はじめに
観客である私たちは、どうしてもこんな過程を経験する。作品を見終え、ふと思い立ち、映像を再生し、キーボードを叩いて、話題作について何か感想を書こうとする。それがACG作品でも、映画でも、より伝統的な小説でも同じだ。ところが一般的な紹介を終え、いざ物語の分析に入ると、一つの難問が目の前に現れる。劇中の各キャラクターの個性や機能を、どうすれば説得力があり、論理的にも一貫したかたちで説明できるのか。キャラクターは作品の魂であり、作品全体の行方を大きく左右する。キャラクターを深く読み解かなければ、作品の物語に存在しうる多くの空白を埋められず、最終的には解釈の効果にも影響する。
ACG作品のキャラクターをどう分析するかについて、批評家ごとに重視する点は異なる。現在よく見られるのは、人物の個人生活史を深く掘り下げ、キャラクターの生活経験から意味を探ろうとする方法である。もう一つは、映像・物語機能論の角度から、特定の物語構造の中でそのキャラクターがどんな機能を果たすかを掘り下げる方法だ。前者は一種の共感を示し、キャラクターに人格的な魅力を与えようとしながら、論述の途中に批評家自身の転移的な想像がしばしば混じる。後者は、キャラクターを作者（あるいは市場）の物語意図を担う装置として理解しようとする。キャラクターを抽象的な人間性から切り離し、物象化された一般的なデータベースとしての身分を与えるのである。だが、どちらの方法が優れているかを分けようとするとき、私たちは三つの重要な点を見落としやすい。第一に、いずれにせよ作品は作者が作ったものであり、キャラクターが他者の想像であるという事実は変わらない。キャラクターの成長は現実の人間の成長と関わっており、完全に切断されているわけではない。第二に、作品そのもののあいだには異質性がある。これは一つの硬直した人物分析法だけを用いる人に試練を突きつける。第三に、キャラクターの存在には、劇中のキャラクター同士、さらにキャラクターと観客とのあいだを密接につなぐものがある。それは私たちを虚構の状況へ導き入れ、同時にキャラクターへ豊かな背景を与える。その存在こそ、本稿のテーマである――関係だ。
関係を定義するには、個人史と構造から区別しなければならない。個人史の分析は当然ながら出来事に触れ、その中の複雑な人物関係も扱うが、単一のキャラクターの成長を起点とする歴史的な把握の方法である。文章では、一人のキャラクターにつき一つの小見出しを置き、物語の時間順に論じることが多い。これに対して関係分析の視点は、歴史的時間を空間へ折り畳み、通時性をいったん解除し、関係を所与の地理的位置として扱うことを主張する。そうすることでジンメルのいう「社会的総合」を掘り起こし、視点がキャラクター個人の経験記録に限定されるのを避ける。たとえば、男女が付き合う際に担う役割類型から、双方の経験を個別に語るだけでは足りない部分を補うのである。他方、ACG作品における「社会的総合」は文化産業の構造的産物ではなく、冷酷で無情な分析材料でもない。それ自体が豊かな感情と自己完結した論理を内包する。関係における「人」の要素を理解できなければ、私たちがキャラクターに感じるリアルな側面も、その物語が私たちへどんな影響を与えるのかも捉えられない。
関係分析は、キャラクターの個人史にある経験主義的な欠陥と、データベース分析にある機能主義的な傲慢さを補おうとする。ACG作品内の状況を現実生活の状況へつなぎ、作品のキャラクター分析に新たな考え方を与えるものだ。本稿の上下二篇では、それぞれ「劇中人物の関係」と「作品―観客の関係」について論じる。
一、劇中人物の関係へ――三者関係とその変形
関係分析が、ACG作品による現実生活の「昇華的なマッピング」という特徴にもとづくのなら、現実生活の形式分析は、作品内のキャラクター関係の分析へ創造的に転用できる。ジンメルの形式社会学は、生き生きとした興味深い分析の道筋を与えてくれる。ジンメルは具体的な現実社会からもっとも純粋な社会形式を抽出し、唯名論者が主張する個人行為の分析や、実在論者が主張するマクロな機能分析から区別しようとした。社会を一種の数学的な幾何関係として表現するのである。
この分析枠組みの中で、ジンメルは社会分析のもっとも基本的な単位――三者関係――を鋭く捉えた。三者関係は、あらゆる社会の出発点として理解できる。個人は主体哲学の出発点であり、個人的自己の内的探求には関わるが、社会的共在がもたらす主体性の損耗を扱うことはできない。二者関係は基本的に主体間の相互作用を扱うものの、双方には互いしかいないため私密性と特殊性を獲得し、一般化できる現実的要素を持たない。それは一種のロマンティックな幻想だ。三者関係は第三者を導入することで、二者関係の私密性を質的に変化させる。各人は同時に二人へ責任を負い、微妙な集団の均衡を保つため、まったく異なる行動を取らなければならない。家族関係がまさにそうである。両親のどちらか一方と子どもが過度に親密になれば、夫婦間の感情的契約が試される。そのため適度な疎遠さと冷淡さ――欲望（欠如）によって充足を置き換えること――が、三者関係の強固さを力強く支える。この欠如こそ、社会形式の基本属性を構成する。したがって三者関係は社会分析の終点と見ることもできる。複雑な社会的相互作用の形式は、すべて三者関係から派生しているからだ。ジンメルはこれにもとづき第三者の類型論を提示し、第三者を「仲介者」「仲裁者」「利益を得る者」「分割して征服する者」に分けた。ACG作品の三者関係を論じるにあたって、私はこの分類基準をそのまま使うつもりはない。作品における三者関係の新たなパラダイムを作ってみたい。
（一）三角関係モデル――三者関係の特殊形式
ACG作品、とりわけ学園恋愛作品の三角関係は、しばしば観客の格好の話題になる。ただし三者関係の分析は、男性向け・女性向けなど、対象とするジェンダー層が異なる作品では違いがある。男性向けの異性愛作品では、物語はたいてい一人の男性主人公と二人のヒロインの感情的な結びつきを中心に展開する。（なぜ男性主人公と別の男性主人公が一人の女性をめぐって争わないのか。男性向け作品でそうなれば、観客はむしろNTRと呼びたがるからだ。ある程度はジェンダー文化の要因と関係している。）この結びつきは一方で、観客を覗き見の位置へ導き、身体化された想像によって男性主人公を代替し、その中の享楽を得ながら、欲望の対象へ転移を投入させる。それによって激しい派閥争いも生まれる。他方で、この結びつきはキャラクター同士の感情的進展に抵抗を設け、物語を否定の中へ何度も停滞させる。そして物語が終盤へ向かい、クライマックスで象徴的な標識――過去の時空と結びついた物や出来事――が再び埋め込まれて初めて、主人公はそれにもとづいて選択を行う。したがって三角関係は、三者関係の中でもっとも特殊な一種である。三角関係作品の結末はしばしば「三人」という関係形式を「二人―社会（世界）」という三角の関係形式へ書き換え、物語もたいていそこで終わる。そして「お姫様と王子様は幸せに暮らしました」という空虚なシニフィアンだけが残る。
ここでは、一部の作者が熟知している三角関係の一つの定型を論じたい。男性向け作品の三角関係には興味深い特徴がある。男性主人公の性格はさまざまだが、往々にして多少なりとも倒錯的な構造を伴う（しかも鬱状態であることが多い）。それは、彼らが人付き合いの中でどちらか一方の対象を簡単には手放さない点に表れる。消極的な回避者の姿勢であれ、積極的な「いい人」の姿勢であれ同じだ。前者は比企谷八幡型の憂鬱質に対応する。「青春」はすでに死んだふりをし、自己去勢によって主体の権力と欲望を放棄する方法で環境全体の調和を維持する。それと同時にナルシシズムの幻想を阻み、団子あるいは雪乃への転移の時間を引き延ばす。後者は北原春希の多血質に対応する。対象へ無差別の配慮を与え、一見積極的で能動的なやり方によって、自分自身を関係の享楽へ沈めていく。たとえば学園祭後、雪菜から突然告白されるというトラウマの核を前に、春希の中に芽生えていた冬馬への感情は乱される。プレイヤーは、キャラクターがこの複雑な心理状態のあいだを何度も揺れ動くのを直観的に感じ取れる。
男性主人公に比べると、鍵となる二人の女性キャラクターの描写はさらに興味深い。男性向け作品で女性キャラクターは、しばしば欲望の対象として描かれる。萌え要素のデータベース分析をひとまず脇に置き、関係形式だけを見れば、二人の女性キャラクターはしばしば男性主人公から近い距離と遠い距離にそれぞれ配置され、心理的距離のずれを作り出す。この距離のずれが、読者へ新鮮な経験を与える。ここでは近距離のヒロインを「隣人型」、遠距離のヒロインを「神秘型」と呼ぶことにする。隣人型とは、その人格特性が自然に近づき、守りたくなる性質を持ち、物語構造上はありふれた「今・ここ」に結びついていて、通常は日常を越境しないタイプである。神秘型は、距離の遠さによって美的な崇高を生み、冷淡な誇り高さや端正さと結びつくオーラをまとうことが多い。捉えどころのなさが欲望の欠如を生み、物語へ危険をもたらす潜在力を持つ。隣人型と神秘型のキャラクターは、生活様式と背景関係に必ず大きな差があり、それが三角関係へ不安定な要因を加える。
この類型論は現実の文化でも昔から聞き慣れたものだ。脂ぎったノンケ男性の多くは、ある種の女性スターについてこんな評価をする。外見が清純で、小柄で可愛らしいタイプを「近所の妹」と呼び、妻にするのに向いていると言う。反対に、才能があり、セクシーで神秘的な女性スターは、理想の愛人と見なす。范偉のドラマ『老大的幸福』では、この二つのタイプがそれぞれ描かれている。家庭の変事によって足つぼ店で働く梅好が隣人型、仕事のできるキャリア女性・辛雯が神秘型だ。范偉が演じる「老大」は、自分の周囲を回る二人の女性をもっともらしく「物象化」し、梅好を「より足に合う靴」と呼ぶ。そこには男性が結婚に入った後の支配と妥協が暗示されている。もちろん青春学園ドラマでは、「純愛」という幻想が存在するため、この男性ショーヴィニズムはいくらか抑えられる。男性主人公、幼なじみ、学園のマドンナがもっとも典型的な三角関係を作る。そしてほぼ例外なく、この関係がboy meet girlの形式で成立すると、幼なじみはゲームの過程で犠牲になる。
隣人型のキャラクターについては、心理的距離の中で男性主人公に近い位置におり、男性主人公が見慣れた「現象」として、その志向作用の中で見落とされうることが鍵になる。性格は必ずしも優しいとは限らず、ときには非日常的な属性（電波、三無）すら持つ。だが彼女は、より大きな社会集団の中で周縁化された位置、あるいは見つめられる位置に置かれ、この間接的な配置によって男性主人公との関係の特殊性が強調される。同時に、彼女たちの家庭の物質的基盤は、男性主人公の家庭と似ているか同程度であることが多い。互いに支え合って生きる家族がいたり、思いやりのある母とユーモアのある父がいる円満な家庭だったりし、その関係の中で平凡な愛を享受している。これらすべてが、男性主人公との親近感と類似感を用意する。たとえば『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』では由比ヶ浜結衣がこの役割を担う。明るく人助けが好きで、男子にも人気があるが、三浦優美子が率いる集団ではなお相対的に周縁の位置におり、人間関係の空気（aura）を見抜いてしまうため苦労もする。家庭は暖かく調和した核家族だ。『true tears』では、「鶏女」こと乃絵が電波属性によって同じく周縁化された位置を得る。兄との仲も非常によく、愛情を受けている。同様に『Gaokao.Love.100Days（高考・恋愛・100日）』の木馨もそうだ。この種の家庭背景と、人物が大きな背景の中で占める位置は、キャラクターに「平凡」という印をあらかじめ刻む。
これに対して、神秘型は男性主人公との心理的距離が比較的遠く、男性主人公を驚愕させる一種の「工芸品」として欲望のまなざしを受ける位置を獲得し、そのためしばしば男性主人公にとっての「崇高」となる。神秘型のキャラクターは、ずば抜けた才能や優秀な成績を持つことが多く、性格や気質は冷淡で誇り高い、あるいは端正である。より大きな社会集団では、別種の周縁的位置――優秀さゆえに近づきがたい位置――を占める。同じく重要なのは、家庭が裕福であることが多い一方、思いがけない家庭的圧力を背負っていることだ。厳格な大他者（母親または父親）がいて、長期にわたり家族との冷酷な駆け引きに置かれている場合もあれば、家庭が崩壊し、早すぎる時期から自立と他者の世話を担わされる場合もある。こうした家庭背景の設定が、作者によって女神型キャラクターへ意図的に残された心の裂け目であり、男性主人公が介入する可能性を作ることは想像に難くない。ここでの議論は、『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』の雪ノ下雪乃、『true tears』の湯浅比呂美、『Gaokao.Love.100Days（高考・恋愛・100日）』の羅小涵に対応する。
女性向けの三角関係作品（一女二男）は、この男性中心的な関係モデルからある程度離れる。ヒロインは、作者と観客が期待する去勢を受け入れることを必ずしも要求されないため、性格はより多様になりうる。彼女は男性の欲望対象へ偽装し、『ハチミツとクローバー』のはぐのように隣人型または神秘型の女性になることもできるし、男性を欲望の対象として複数の男性類型を構築し、自分自身は独立して眺める者と身をもって参与する者という矛盾した位置を得ることもできる。前者は女性作家が作る一部の男性向け作品で比較的よく見られる。後者は現在さらに一般的で、ある程度は女性の独立意識と女性的な審美を反映している。この種のヒロインには、少しずる賢い考えや現実的な性格上の弱点があることが多い。態度は決してただ優しいわけではないが、通常は人目を引くようなスペクタクルにはならない。とはいえ、多くの女性向け作品の「大女主」型が現実の異性愛関係を反復し、恋愛関係では受動的な期待を示していることは否定できない。主人公は慌ただしく行動し、恋愛には不器用で、それゆえ欲望対象の注意を引くことが多い。
三角関係が生じるなら、男性主人公の性格も「近い」「遠い」という「距離感」によって分類できる。近距離の男性主人公は「隣人型」と呼べるが、男性向け作品の「近所の妹」と違い、女性向け作品の「近所の兄ちゃん」は性格面で能動性と積極性を持つことが多い。たとえば少し騒がしく、人への態度が軽く、ヒロインとの日常的なやり取りを余裕たっぷりにこなす。だが実際には、そのやり取りの中で日常言語のゲーム規則に従っているだけで、ヒロインへの欲望は心の奥へ埋め、読者に横から漏らしている。このタイプが人を動かすのは、冗談が苦痛の偽装にすぎないからだ。対して「神秘型男子」は、上述の「神秘型女子」よりさらに完璧である。大きなトラウマ事件を持たず、神秘であるために神秘である男性さえいる。文学青年、教師、理性的なgeek、俺様社長――専門分野では無双しながら優雅さを失わない。隣人型の兄ちゃんが時おり弱みを見せるのに比べ、神秘型男子は能力に優れ、態度もより進取的なのに、肝心な場面ではなぜか性に淡泊である。『ひるなかの流星』では、主人公すずめの隣席の大輝と、彼女の初恋相手がそれぞれこの役割を担う。同じく『ショートケーキケーキ』では、理久は外見こそ軽いが、実際には一途で忠犬そのもの。文学青年・千秋の典雅な気質も、作品前半では彼の神秘感を示している。残念なのは、ヒロイン芹沢天が最初の機転と警戒心を失って恋へ沈んでいく感情変化に、どこか不安を感じさせることだ。とりわけ、きちんと着飾って理久にふさわしい彼女になろうと決めるあたりからである。
分析を通じて、異性愛作品の三角関係は中心人物（男性主人公または女性主人公）によって固定されると同時に、その中心によって抑制されていることが分かる。私有制文化の影響下にある恋愛関係は排他的である。中心人物の欲望対象である二人のヒロイン（または男性主人公）の関係には、同じ人を愛したことで崩壊の危険が付け加わる。だが中心人物の存在、あるいはもともと維持されてきた社会関係の存在によって、この嫉妬は禁止される。私が恋敵を引き裂きたいと思うときにも、「愛する人は、私が恋敵を引き裂くのをどう見るだろう」とつねに考えなければならない。あるいは「かつての友人」を覆すべきかという、自分自身が経験してきた出来事への不安に陥る。どんな形であれ、腹を割った結果は「関係の解体」を招き、負けヒロインは二人の親密な関係の外にいる「他者」の位置へ戻る。このトラウマ的な出来事をできるだけ遅らせるため、主体は、同じく中心人物の欲望対象であるもう一人の主体とのあいだに、微妙な補償と充足の関係（偽装）を維持することを選び、それを「美しい関係を維持する」という名で飾ろうとする。具体的には、主人公は恋敵であるもう一人の主人公と長期的な心理戦を続けることがある。身を引くこと、憎悪、和解、感謝といった複雑な感情が折り重なる。ときには欲望に背き、自分が退場することで主人公の幸福を残し、「あの人が幸せならそれでいい」と考える（この状態は鬱的な倒錯を非常に引き起こしやすい）。またときには、愛する相手から受けた恩恵によって自分の唯一性を感じる。中心人物の位置へ自己投入する観客の多くは、この状況が同性同士の同性欲望にも伏線を敷いていることに気づかない。実際、三角関係でもっとも衝撃的な部分は、中心人物が欲望対象の一人と安定した恋愛関係を築くことではなく、中心人物が退場し、二人の欲望対象のあいだに同性愛関係が成立する状態だろう。
この節の冒頭で述べたように、三角関係作品の主要な矛盾は、三角関係が動的に駆け引きする過程にあり、その関係は作品の結末で解体へ向かう。主人公は最終的に現実へ歩み、内心の本当の感情を受け入れる。欲望対象の一人は必ず退場し、群衆の中の「他者」へ戻る。三角関係はこうして、「二人の世界」と「現実世界」の分離へ戻る。しかし別の一部の作品にとって、この関係状態こそが物語の始まりである。
（二）「白夜行」（逃避行する恋人たち）モデル――三者関係の一般形式
より一般的な関係形式を分析へ取り入れよう。二人が比較的速い物語展開の中で親密な関係を確立した後、二人は自分たちの絆と残酷な現実との不均衡を処理しなければならない。伴侶である双方にとって、社会とどう付き合うかがもっとも重要になる。この状態は本来の議論により近い。三者関係とは三人の具体的な人間の関係ではなく、三つの位置形式の関係である。その位置に立つのは生物学的な意味での個人ではなく、人についての一つの象徴である。
作品によっては中心人物が二人しかおらず、恋人や義兄弟・義姉妹の契りのように、双方が並外れて親密な関係を持つ。劇中の第三者は具体的な一人の介入者ではない。政治であり、社会であり、雰囲気であり、世界全体であり、九十九機関である（帰れ！）。第三者は親密な二人へ試練を与え、物語の展開を推し進める。この関係モデルを持つ物語は、比較的容易に胸をえぐるような展開を生み出すが、そのぶん主人公の魅力も完全に示せる。物語の主人公はたいてい「日常人」ではない（ここでいう日常人とは、現実生活ではよく見かけ、言動には特徴があっても度を越さない人を指す）。多少なりとも心理的な歪みがあり、普通ではなく、ときには抑圧的で崩壊した家庭関係を持ち、誘拐や殺人のような恐るべき経験をしている。そうしたものが、この類型のキャラクターを作る重要な属性となる。「逃避行する恋人型」「ロミオとジュリエット型」といった呼び方のほうが一般的だが、私はここではこの関係を「白夜行モデル」と呼びたい。一つには、多くの人がこの作品を知っており、「白夜行」の三文字だけで物語内の人物関係を簡潔に連想できるからだ。もう一つには、亮司の緻密さと雪穂の残酷さが多くの人に強い印象を残し、この類型の物語が「二人―社会」関係の矛盾を極端に際立たせているからである。同時に、個人英雄主義の精神的核心を悲劇の殻で包み、平凡な日常に代替的な充足を与え、新奇な経験を生む。残酷な逃避行恋愛劇の典型としては、『白夜行』『暗い部屋』のような作品がある。
この種の作品が人を動かす理由を突き詰めると、ボードレールは早くから、周縁的な社会集団が保持する崇高な美学的意味に注目していた。一方で彼らは一種の貴族的気質と政治美学への期待――純形式として救済と抵抗を求めること――を保っている。他方で、すでに社会から排斥される集団となり、俗悪きわまりなく、ときには社会風俗からさえ容認されない側面になっている。この状況では排斥がアブジェクシオンへ変わる。すなわち否定的要素の残余であり、社会に属しながら絶対に社会から受け入れられないトラウマである。狂人は愚者の船へ乗せられ、犯罪者は投獄を言い渡され、「主体」は他者となり、法人はホモ・サケルとなる。このとき周縁集団が担う歴史的な否定の意味が、一つの期待すべき事実となる。
もちろん、この意味が大スクリーンへ移され、大衆小説へ書き込まれたとき、抵抗の要素がついには幻想へ縫い込まれることは否定できない。だが私がここで明らかにしたいのは、彼らの関係形式も同じようにこうした作品の中へ残されているということだ。ボードレールが周縁集団の生活を共感的に描いたように、私が示したいのは、「白夜行モデル」の伴侶同士の相互作用が、大他者の威迫と誘惑のもとで、どう観客を動かすのかということである。日常叙事に覆われた今日、商品の記号関係が、かつて人と人のあいだにあった象徴的・感情的交換へ取って代わり、視線を交わすことの意味も遠隔コミュニケーション技術によって歴史的な失敗を被った。「苦難をともにする」ことはかなり贅沢になった。それでも過去の英雄主義精神は、人々の心の中に美学的意味――日常生活を越境する驚愕――を保っている。物語がこの種の周縁的な抵抗要素を示した瞬間、主人公同士の親密な関係は憧れの対象になる。彼らの個性と生育背景はあまりに特殊であり、第三者が彼らへ与える苦難は普通の人にとってあまりに重い。だから私たちは、これこそ本当の愛なのだと信じなければならない。それが幻想のキッチュであるかどうかにかかわらず、読者や観客がどう劇中のキャラクターを愛するようになるのかを説明するには十分だ。
ACGの領域では、「白夜行モデル」は学園劇と、よりハードコアな凌辱劇・サスペンス劇とのあいだで「量」的な違いを持つが、本質は同じである。前者が直面する「思春期症候群」と、後者の「殺人・誘拐事件」は、同じ第三者の二つの側面にすぎない。日本の脚本には、学園劇とサスペンス劇の境界そのものがない場合すら少なくない（『嘘つきみーくんと壊れたまーちゃん』、CARNIVAL）。同様に、白夜行モデルは二種類の劇で、あまりに複雑な象徴秩序の背景を扱うことがない。二人と政治の駆け引きを明示的に扱う作品は、実際には非常に少ない。より多いのは、学園いじめ、誘拐犯罪、壮大で空虚な機関（セカイ系的なもの）によって、この三角関係を実現する作品である。おそらく、この政治的想像力の欠如があるからこそ、複雑な人間性や偏執的心理へ焦点を当てる日本の脚本は、これほど人を惹きつけることができるのだろう。
同時に、このモデルでは、胸をえぐる凌辱展開であれ、存在意義を探るシリアスな物語であれ、二人の関係が狭い時空へ閉じ込められることが多い。屋上、倉庫、地下室のような閉鎖空間。あなたと私だけが知り、天下の誰も知らない私的な秘密。家庭関係は、そこで言及できるもっとも明確な象徴秩序の一つですらある。ここには社会分析へ抵抗する動機が暗に含まれる。作品は第三者を朧げにして初めて、魅力的な二人を正面から描けるかのようだ。そこで当然、問いが生じる。白夜行モデルの魅力は、どう政治的想像力の欠如を補えるのか。答えを探すのは難しい。私たちは、作者が第三者を描くときに露呈する綻びから、この現象を見つけることはできる。厳密に言えば、田中ロミオの脚本には一種の社会学的緊張がある。私たちが「中二病が恋をする」という野蛮な幻想へ浸っているとき、『AURA ～魔竜院光牙最後の闘い～』と『ユメミルクスリ』の物語はまさに頭を殴る一撃だ。ロミオの学園いじめや中二病題材の作品が、より広い象徴秩序の問題を扱っていないことは確かである。だが媒介する代理――具体的ないじめる者――を導入することで、社会関係の矛盾も一緒に持ち込み、一種の不調和を生む。『AURA』の「白夜行モデル」は、中二病という趣味の共鳴にもとづいているが、同時に次の事実へ組み込まれる。佐藤一郎は過去、中二病ゆえにいじめられ、嘲笑された経験があり、ヒロインの佐藤良子も実際にいまいじめを受けている。疑いなく、これは象徴秩序と中二病のナルシシズム幻想との激しい衝突だ。物語の矛盾が和解する場所も同じく屋上という場で、和解の形式は非常にロマンティックだが、その結果、良子は「普通の女の子になりたい」と願う。観客は不安定な空気の中へ置かれる。中二病の念は本来「完璧」であるはずだ。その完璧さは、善と悪のあらゆる要素を含みながら、ただ一つ現実界（real）だけを含むことができない点にある。ロミオは社会関係の現実を堂々と前景化するが、これは「ライトノベル作家」に推奨できる戦略ではない。『聲の形』のように「白夜行」関係をそのまま「学校暴力」という社会秩序の層へ保つわけでもなく、『中二病でも恋がしたい！』のようにこの関係を恋愛幻想の中へ保つわけでもない。観客と読者が目にする三者関係は、キャラクター同士の現実的な衝突から来るのでも、男女の恋愛衝突から来るのでもない。現実と想像の衝突から来るのである。中二病幻想作品としては深刻すぎ、現実批判作品としては大仰すぎる。ロミオのほかの作品をよく見れば、多かれ少なかれこの緊張が顔を出す（業界という荒野を真面目に描こうとしているのに、最後まで違和感のある「萌え」要素が混じる）。白夜行モデルが、無視と希薄化によって三者関係の成因から離脱しようとする理由については、別の思考と調査が必要だろう。
**個人的には、純愛幻想を突破する「白夜行」をもっと見たい。これは百合作品がハードコアかどうかを私が見分ける鍵でもある。残念ながら、よく知られた作品の中ではほとんど見かけない……。
まとめ
要するに、本稿はACGの人物関係と社会関係を結ぶ基本的な分析パラダイムを掘り起こそうとした。個人生活史の考察とも、物語構造の考察とも異なり、人物関係の基本形式へ焦点を当てるものである。第二の議論ではジンメルの三者関係概念を借り、ACGで比較的典型的な二種類の三角関係、すなわち三角関係モデルと白夜行モデルを具体的に論じた。三角関係モデルは、実際には三者関係の特殊形式である。関係主体の一人が物語の結末で必ず退場するため、もとの三角関係の場は「二人―社会」という関係の場へ変わる。この関係の場が新しい物語の前提関係として置かれると、私たちのいう白夜行モデルになる。白夜行モデルは、日本の作品に見られる一つの書き方を示している。政治的媒介を取り除く、あるいは希薄化することで、「三者関係」を「二者関係」のように見せるのである。このテクスト的特徴が生じる理由は、別の次元からの分析を待たなければならない。
本篇で劇中の関係を論じる際、私はすでに作品と作品外の観客とのつながりにも触れた。次篇では、この「作品―観客」という問題を重点的に論じる。
