Saku Q&A: Anime Industry and Production Questions
译者按
所有婆罗门最终都会成为京吹，此所谓趋同进化。
问： 请问经费真的是影响动画质量的最大因素吗？看片时老是有人叫唤“经费燃烧”，他们这样的观点对吗？
Kevin：作品价值和企划规模受到很多因素的限制，包括经费预算，但这一点并不一定能直接影响观众的观看体验。对于TV动画而言，人脉决定其上限，工期保障其下限：作画质量显然取决于动画师个人能力；与此同时，只有充足的工期才能让staff们有精雕细琢的余裕，而当项目的工期因为各种原因被压缩时，就会受到直接影响到作品的画面质量。日本动画从来不盲目信奉拜金主义和人海战术，花很多钱雇佣无数的动画师往往意味着作品快完蛋了。你很难说服那些普通观众，让他们相信动画之所以好看并不是直接取决于花了更多的钱。哪怕是川畑荣郎亲口说“京都的作品因为集约化制作实际上比普通动画成本要低”，哪怕是《一拳超人》的总作监久保田誓明确向粉丝表示“这部动画的成本并不高”，观众们依旧对“经费燃烧说”深信不疑。你没办法说服他们，这种观念长久以来根深蒂固，那些“云动画评论家”们的以讹传讹也起了不少作用。所以……我想，你不用替他们担心。
问： 等等，如果京阿尼的作品成本不高，那为什么其他动画公司就不能效仿他们的做法，养一支社内团队呢？
Kevin：举几个例子好了。
-
大多数动画公司并没有一套完整的制作体系(比如背景、CG、摄影等等)供他们驱使，有些公司太小了，无法独立承接整部作品；
-
我觉得除了某几只业界巨鳄，没有哪个公司找得出十几个监督和演出，更遑论像京都自家水平那么高的人了。
-
京都的公司文化始于他们自家的动画培养塾，这是必需的基础建设，而其他公司却没有。
-
大多数公司所处的东京用人和生活成本比京都更高。而京阿尼还正在新建大楼，这样他们的租金花费将约等于零。
-
京都模式比普通公司的风险大多了。京阿尼的产量相对于它们的规模而言相当捉急，不能像某些公司那样疯狂刮彩票，而且基本上没有外包收入。京阿尼的收入来源比普通的工作室要有限得多，所以每个企划的意义对他们而言都很大。其他公司肯把自己放在这种“不成功便成仁”的境地吗？我想不见得。
-
京都不是一天建成的。他们花了很多年才发展到如今的地步，这也是其他公司孜孜以求的目标，或许再过几年我们就能看到成功的后来者。
问： 我还是有点不明白，如何在不增加成本的情况下制作高质量的动画？因为很显然，张数越多，钱也越多嘛！我知道一般情况下原画师的能力对动画质量影响更大，但每当我看到作画回，有那————么多复杂的动作戏，我实在无法想象它不会影响到原画和中割的成本！
Kevin：字面上而言，作画回肯定更贵。但让我先讲个故事，一位too young的动画师(我不会透露他的名字)最近挨了老板的骂，原因是他画得太多了，以至于下游部门需要处理的工作大幅增加(不只是经费的问题，这也意味着他们必须在有限的时间内完成更多的工作)！问题就在这里，所谓作画回，并不意味这有比平时更多的张数——我知道《Angel Beats》ep1张数很高，但它是个例外。“不是越多越好”，cut数也是一样的道理：反面教材就是gonzo的《剑灵》，开播前吹了好久“第一集有430cut”，结果拍出来跟狗屎一样。请记住，绝大多数优秀的动画并不是在作画环节大量烧钱，它们只是在普通的预算下做得更好。如果纯粹考虑到成本，作画费用简直不值一提，与中割/上色/摄影人员的加班费和打电话给十个外包公司请原画的费用相比，只能说小巫见大巫。
某种意义上来说，工期越紧成本越高，而且多花的钱还起了负面作用。
问： 我听说动画版权很贵，但是究竟贵到何种程度呢？我从不同渠道得到的数据出入很大，单集费用从几千美元到两三万美元不等，我不知道该信谁。此外，动画版权也有时间限制吗？买旧番版权会比新番便宜吗？
Megax：TV动画的版权费用因各种因素而异。全球播放权(比如亚马逊和Netflix)的费用将远高于单个国家(比如英国)的版权费用。每个网站都有不同的目标，比如中国网站就只关心国内市场，东南亚国家的网站也是如此。与之相对，像Funimation这样的会面向所有英语国家放送，Crunchyroll还会买欧洲非洲南美的版权，其版权花费又会高过前者。Crunchyroll现在烧钱烧得正欢，正试图通过两种途径来扩大用户群体：一是向非二刺猿的主流用户投放广告，二是把业务扩展到更多国家。所以现在其版权花销较之前大幅飙升，而以前它只为北美和英国提供服务。Sentai专注于北美市场，所以他们的开销要比其他网站低。此外，作品的热门程度也会影响版权费，一些非常小众的作品(哭我轻拍)自然是会比不过死火海之类的。题材也会造成一定程度影响，比如运动番在北美不吃香，在南美却很流行；而媚宅片和打打杀杀的动作片在北美更受欢迎。最后还要考虑合作关系，最近网飞这样的公司不再单纯地支付版权费用，而是加大投资进入制作委员会，如果作品能取得商业成功的话说不定还能再赚一笔。网站具体开销并没有公开，我们也只能进行猜测，但每集版权费从几千到二十三万美元都有可能。
关于时间限制，版权也会到期。如果网站没有看到续约的好处，他们可以拒绝续签，或者从另一家代理商那里买版权。至于老番，版权的确便宜许多，这也是为什么美版DVD价格如此感人。但像《美少女战士》这样的在美国和日本都经久不衰的作品版权费又会高上许多。
问： 你对动画里的转描技术有什么看法？很多人说转描是为了偷懒和省钱，对此嗤之以鼻，但我相信一定有“正确”使用转描技术的方式(比如《恶之华》和《花与爱丽丝杀人事件》，虽说它们也受到了很多批评)。如果转描技术使用得当，我觉得这完全没问题的；但是什么情况下才能说是“使用得当”呢？假设过去的老番能使用转描，会为它们的制作水平带来一些提升吗？
Ryan：容我当个暴躁老哥：歧视转描的人都是傻B。转描这项技术(和其他所有东西一样)必须结合实际情况来使用和看待，你的看法是非常正确的。复杂的运动和人体的演技是它最佳用武之地。和其他所有发明一样，技术无罪，问题不在东西本身，而在使用方法上。单纯地把新技术运用在老番上并不会带来质的飞跃，它的作画密度和质量可能会高点，但也仅此而已了。不要神化和污名化技术本身，这就是我的观点。
Rant：****欢迎收看动画迷第100大谬论：转描可以省时间(我都不肖提经费)。你可能会认为每个工作室都有一些压箱底的设备，当万策尽的时候可以拿转描来赶工，但事实上是转描只是一种技术手段，仅此而已。你可能会认为转描不需要原画师构思人物动作，所以更省钱、更省力，实际上转描的步骤更繁琐，它与省钱没有线性关系。看看《春物》二期中竹内哲也的live作画就知道了，你可以轻易看出它是转描，但这丝毫不影响其伟大。还有一些例子，比如小松勇辉在《偶像大师》剧场版中备受争议的作画，我觉得它很棒很吸引人，而且并不是那么突兀，但观众们还是把他喷出了翔，骂得人家不干了，下海了！（以上两段作画AV34175540)
大伙干得好，把那些多年前就证明了自己才华的家伙给赶走，真棒！
