Saku Q&A: Anime Industry and Production Questions
问： 我在想，有没有动画/动画师“家谱”之类的东西？比方说画个从古至今的树状图，根据动画师的风格、从业背景、师承关系、理论流派等等来分类。我知道将所有动画师都囊括其中并不现实，但要是我们真的去画一份这样的家谱，它会长什么样子？
Kevin：呃，好吧，正如你说的那样，列出一张完整的“日本动画师进化图”基本上不可能。我们只能明确一小部分动画师在家谱里该排哪儿，而这样仅仅强调少数动画师的图表，并不一定是你想要的——过分强调一小部分动画师在历史上的作用，会导致了一些观众盲目的个人崇拜，他们会认为动画里所有出众的片段都归功于这一小撮动画师。我在sakugabooru上见了太多此类论调：“(某老片中)这段太棒了，只有X才画得出来(实际上X根本没有参与其中)”或者是“这是3DCG吧，Y怎么画得出来(尽管Y也是优秀的动画师，只是没有为大众所耳闻)”。
咳咳，话说回来，这样的“家谱”还是有的。上面是井上俊之和小黑祐一郎(一位真正意义上的冻鳗高手)整理出来的树状图，跨度从60年代到00年代，虽说并不详尽，但对于构建起一个大概的认识来说还是足够了。
问： 问一个比较白痴的问题：在动画的语境下，“cut”到底指什么？这是一个非常基础的术语，但从来没有人向我真正解释过。可能默认大家都明白它的含义吧，但对于那些初次接触这一概念的人来说，该怎么准确描述其含义？
Ryan：动画里的“cut”基本上和电影里的镜头是一样的，一个连着一个用来叙事。多个cut组成一个完整的场景，它们根据实际需要或短或长，相对而言长镜头更少见，因为其透视和摇镜过于复杂，对原画师而言太难画了。解释这个名称的最简单方法还是通过实际例子：这段
示例片段由三个cut（0:00—0:09、0:09—0:12、0:12—0:23）组成，而另一段只有一个cut。
你还可以这样想：什么时候“摄像机”（当然，动画里并没有摄像机）机位切换，那么一cut就完了——一cut当中可以移动机位，怎么乱摇都行，可一旦切到另一个机位，那就是下一cut了。
问： 再问一个问题。每当提到山本宽，大家都会不约而同地笑起来，或是对他大开嘲讽。这到底是怎么回事？他是谁？他究竟做了什么落得如此狼狈？
Kevin：（这是2017年的文章，后来发生了什么想必大家都非常清楚）我在回答这个问题时小小的恶心了一下，因为他惹人厌恶，总是在哗众取宠。长话短说，山本宽最开始在京都动画当摄影，后来成为了单集演出(虽然不是在京都本部，而是在大阪的Do工作室)。再后来他成了《幸运星》的监督，但仅仅4集之后就被撤职，京阿尼还发了份很耿直的官方声明，称“he wasn’t good enough for the role of director”。他离开了京阿尼，坊间传闻他因为性骚扰CV而被解雇。之后他拍了wug，商业成绩并不理想，粉丝表示如果山本宽滚蛋的话动画不会如此糟糕，他又多次在推特上怒喷wug粉丝，表示you can you up，no can no bb。当时的山本宽基本上崩溃了，对这个业界中所有比他吃香的作品都充满了怨恨。日本网友开了个帖子专门整理了他的粗鄙之语，他几乎把所有人都惹了个遍，最近(2017年)还在twitter上把水岛精二拉黑了。山本宽就像个不懂事的熊孩子，老实说，对待他最好的态度就是把他忘了。
问： 我依稀记得你曾在一篇讲《精灵宝可梦日月》的帖子中提到过长篇动画与季番的制作周期有很多不同。你能不能详细介绍一下长篇动画是怎么制作的，以及它们与更常见的季番有何不同？
Liborek： 制作长篇动画的第一要务就是合理安排时间表，以免在这场马拉松里万策尽。通常制作现场都会采取换班制度，工作室会事先安排好一定数量的制作组，每一组在一次轮换中只负责一集。比方说，一组做第1集，二组做第2集，以此类推——这取决于公司规模和社内制作人的数量，因为每个人都单独负责一个组。为了让工期更充裕，减轻工作室的负担，将一些不重要的部分外包出去也很必要。通常情况下的每一个周期会有2到3集被外包出去。一旦上个制作周期结束，比方说一组做完第1集了，而九组在做第9集，那么一组就会去做第10集。虽然在那些仅有13集的季番中，制作组也会以同样的方式轮换，但他们制作组的人员构成并不稳定。外包数量也较长篇动画少一些，这就导致了在后来的制作周期中时间越来越紧张。而投资者急于从动画中获得收益，加快资金回笼速度，所以不会给制作方预留太多时间，这意味着很多季番从一开始工期就很紧张。与之相对，《精灵宝可梦》在未来一年半的时间里还将持续播出——老实讲，这非常了不起，即使是在长篇动画里也没人能做得更好了。
问： 我在网上看到的一些资料中，常常有一些半成品，比方说这个例子。如你所见，眼睛和其他面部细节在头部的移动过程中消失了，我的疑问是，最终这些细节是由谁完成的？这是二原还是中割的工作？他们是照抄原画部分的细节，还是靠自己来补充？
Kevin：你这个例子举得不太好，实际上对原画工作而言，这个问题再简单不过：根本没有必要画不动的东西！甚至有些运动的你都可以不画，比方说一个头发飘动的镜头 ，如果飘动的方式是有规律的，你只需要画出最开始的几张，那么后面的部分头发就完全可以忽略掉。人体和其他物体也是一个道理。画分镜也是如此，如果场景不变，第一个镜头画详细一点，那么后面的镜头就能用简笔画替代了，你没有必要做无用功，只需在分镜栏旁边用文字做出补充就足够。
问： 我一直搞不清楚京都动画的工作室究竟是怎么一回事，能简单介绍一下吗？
Kevin：早在2015年10月底，就有人注意到路边挂了个牌子，上面写着“京都动画计划在这片空地上建造新的大楼”;巧合的是，我们网站的一个合伙人也在这地儿拍了照片。
虽说过了几个月才开始施工，但好奇的粉丝们早已开始定期检查施工进度。目前大楼已经基本完工，正在安装供水
(https://twitter.com/shinkeihan6350/status/839364014446530560)，越来越多的人开始注意到这幢建筑。“京阿尼的新工作室和旧工作室真像”“**他们的工作室怎么这么小?**”“所以他们是要招新员工了？”那就让我们解答这些问题吧。
总部
京都府宇治市木幡大瀬戸32
TEL:0774-33-1130 FAX:0774-33-5162
迄今为止最为人熟知的工作室，坐落于京都的宇治市，很多粳米误以为京都全部家当都在里面……其实那里已经很少承接具体的制作工作了。现在总部主要是用来谈业务的，当然有时也会有一些像动检这类无纸化工作。
第一工作室
京都府京都市伏見区桃山町因幡15-1
这名字挺唬人，“第一工作室”并不是京阿尼第一间工作室，它甚至10年历史都没有，但这里云集了大多数制作部门。监督、演出、作监、原画、中割、上色、CG、美术、摄影……第一工作室的部门比绝大多数同行都多。如果你看过京阿尼工作现场的照片，你会发现都是在第一工作室拍摄的，无论是开会还是工作都在这里进行。
staff们需要时不时更换工作地点，组合成小团队来制作不同的作品，像山田尚子这样的大牌也是如此。第一工作室是京阿尼在京都境内唯一的建筑，其余的建筑基本上都在一站电车之远的北宇治，溜达两步就到了。
京Shop和第二工作室
京都府宇治市木幡内畑34-11 ハイショップビル3階
这栋棕色的房子二层是京shop，只有第三层才是第二工作室。它不像第一工作室那样拥有完整的生产线，但拥有演出和作画部门，可以完成单集动画的主要任务。
商品开发部
京阿尼还在附近租了一栋楼的一部分，专门为公司的商品周边研发和销售而服务。
Animation Do
大阪府大阪市中央区道修町1丁目7番10号 扶桑道修町ビル5階
京阿尼的大阪分部，位于扶桑道修町大厦五楼。Do工作室包括了一些管理、演出、作监、原画、中割和一些上色人员，但与本部不同的是，AniDo没有美术/背景部门。虽然它们在财政上是独立的实体，但无论如何都属于京阿尼，如果作品需要的话京都的staff会暂时搬到大阪，比如西屋太志就去帮忙做了《Free》。
其他
京阿尼在东京有一间办公室(東京都港区赤坂2-12-23 キャビンアリーナ赤坂201号室)，当staff们去东京出差时可以兼做公寓(喷了，就不能去开房吗)，在韩国也有一家名为ST BLUE(原名AniVillage)的小作坊，这间工作室的全部任务就是帮助京阿尼做外包，不过接的活也越来越少了：以前还会帮本部画原画，但现在他们只协助一小部分的中割、上色和美术。
工作室内的照片
当时京阿尼仍从事外包工作
显示屏上的毛绒玩具太可爱了
既然他们已经有了这么多工作室，为什么还要投资新建设一座大楼呢？这其实是某种意义上的替代品：京shop是相当成熟的部门，甚至有自己的动画电视广告
(https://www.youtube.com/watch?v=ID4fA08ga78)，但正如你在照片中看到的那样，这家店太小了。最重要的是，它**位于一幢京阿尼并不拥有产权的建筑里**，而且还跟第二工作室挤一块。因此，**与其继续租房子凑合，还不如买块地自己建一栋，把所有东西都转移到自己名下**(名曰：三流公司做动画，二流公司开餐厅，一流公司卖番茄，超级公司建大楼)。目前还没有发布官方声明，但京shop应该会搬到那里，而且这栋建筑有三层，很可能第二工作室和销售部门也会搬进来。**这将意味着京都区域内所有工作室都在自己的拥有产权的地方办公，不用继续缴租金，从而降低成本。**