译者按：兴趣使然的翻译，水平有限还请多多包涵指正。
kViN：今天带来的是《吹响！上低音号》完整设定集中的节选，其中详细解释了作品中杰出的演奏场景是怎样从视觉和音乐两个方面制作出来的。虽然这套流程是为这部作品专门设计的，你或许仍能从中窥见动画制作过程的一斑。
《吹响！上低音号》作品译者：megax。
为了展示《吹响！上低音号2》中的演出场景如何诞生，这里会介绍制作中的两条路线：视觉和音乐制作。
A：剧本
在早期制作会议中，系列构成、动画监督和制片人会一起讨论剧本；脚本作者随后根据这些决定，把细化的想法组织成完整的剧本。
1. 音乐选取
在《吹响！上低音号》的脚本会议中，工作人员会提出并决定适合动画的曲目。为了给每个场景配上合适的曲子，他们会从多个角度审视这些曲目，例如环境气氛以及对观众的影响。
2. 调整与排列
曲目一旦确定，标注所有细化要求就极为重要，例如乐队组成、需要使用的乐段以及场景应如何描绘等。对于《吹响！上低音号》，所有信息会汇总到一张共享清单中，最合适的乐段则各自编号。以上图为例，《三日月之舞》（关西大赛突破ver.）被标注为“2M_016”。
3. 演奏记录
所需曲目的清单由洗足大学2014届新生管弦乐合奏团演奏。在演奏过程中，摄影机会从各个角度记录吹奏者嘴部和手部的动作。这些演奏是后续工作的基础，可用于细化角色的状态，让演奏氛围与场景相匹配。
4. 视觉／声音素材
这一步是传输录制好的音频和视频。收到材料后会立即编号，以减少遗漏的可能。由于许多演奏录音有着相似的节奏，制作时会选用最符合场景意境的版本。
5. 参考律表
参考律表由交付的音乐和视频材料制成。音频以每秒24帧换算，音符的时间点也会逐一标记，供演奏场景的制作参考。
B：分镜
与此同时，演奏场景会被制作成分镜稿。
6. 用于作画的演奏录像
演奏录像会按照每个分镜及其时间轴重新编排，为原画师提供准确的作画参考。
C：Layout和原画
工作人员会在分镜的基础上制作Layout，进一步确定细节和角色动作；随后绘制的原画会与演奏视频中的声音和指法匹配。不仅人物如此，乐器也需要手工绘制。
D：背景
背景会根据演出的图板、设计和Layout制作。传统上会使用大幅手绘，如今也会借助数字软件。
E：中间帧
中间帧环节会为原画清稿，并按照原画师留下的指示，在原画之间添加中割。由于《吹响！上低音号》中有许多手指运动之类反复出现的细微动作，单个Cut往往要花费更多时间。
F：上色
包括每张中间帧在内的画稿都会逐一扫描并以数字方式上色。
G：合成
动画数据上色后，每个镜头都会与背景和CG元素合成。此时还会应用滤镜和对焦效果，以提升最终的视觉表现。
H：完成
合成结束后，再加入相应的音乐和音效，场景便制作完成。
经过这些程序，《吹响！上低音号》的演奏场景便完成了！ 即使再次使用同一首曲目作为音源，只要音符的标注时间不同，每个场景也必须重新绘制。以上便是音乐场景幕后制作的难处与乐趣！
完整的演奏场景是“京吹”的一大重点，的确吸引了许多目光，也是作品成功的原因之一。各位也可以留意《利兹与青鸟》中霙演奏时细腻的指法。
所以请务必，有空的时候，去重新回顾《吹响！上低音号》的精彩演奏场景！
广义动画Layout的定义：
——唯一指定真实August_Rush