原文：Märchen Mädchen: A Production Postmortem
译者按：这篇好像有人曾简单总结过，但我想还是有很多人没看过的，就把完整版翻译了出来。还有几篇讲动画崩坏幕后故事的文章，挺有意思的，以后有机会也会翻译。
编者按：在本季度的《我喜欢的是小说里的你》再度上演万策尽的情况下，发送本文，希望辛苦的创作者们能有一个好的甲方。
业界药丸——大家早已对动画产业结构上的问题达成共识，但由于担心砸了自己的饭碗，业内人士很少公开点名批评那些让情况变得更糟的个人和公司。《原书原书使》是目前最片场混乱的TV动画(原文写于三月)，我们联系了一位参与该片制作的业内人士，他给了我们一份非常详细而尖刻的报告，讲述了糟糕制作幕后发生的故事。即使你对这部动画本身不感兴趣，制作团队的黑材料也是值得挖一挖的。
《原书》的故事在某种程度上是当今许多动画的缩影：动画作为多媒体企划的一部分而推出，但制作方却没有足够的资源去将像动画、小说、漫画或游戏之类的东西整合在一起。这类动画不一定都被仅仅视作宣传工具，但制作方的确常常梦想动画能拉动其他领域的人气。然而与此同时，他们往往无法在这些项目上投入大量资金，以确保动画化有充足的工期和足够的制作经费。这些抠门的资方从一开始就限制了作品的发挥，但这并不足以让我们断言这样做出来的动画肯定是失败的，毕竟我们已经看到过无数“花小钱办大事”的正面教材。就算是占TV动画大头的臭鱼烂虾们，往往也能看到由动画师个人能力所硬生生创造出来的闪光点。就拿《原书》来说，也有kerorira（Kiyoki Rikuta）这样表现着实突出的新人原画，他受田中宏纪风格影响的作画无疑是全片中最突出的卡（译者：田中宏纪的卡还上了Anitama的作画MAD）。不幸的是，这些精彩的作画片段只是昙花一现，而后《原书》完全沦为了一部恐怖片——从各种意义上来讲都是如此（画面）。
那么，到底是哪里出了岔子呢?业界本身体制就有问题，这我们都知道；但在《原书》这个案例中可不只是因为这点，肯定另有隐情，才会导致即使是在鸽了好几周后，画面仍如同噩梦一般崩坏。“幸福的家庭都是相似的，可不幸的家庭各有各的不幸”——《原书》的失败的确有一些普世性的原因，但还是让我们追溯到事件开头、看一看那些具体的隐患更为妥当。最初的计划诞生于2014年，并将动画作为多媒体企划的核心，他们打算让受欢迎的插画家监督来做人设，同时让以《迷途猫》闻名的松智洋担纲剧本。2016年时松智洋因肝癌不幸逝世，项目暂时被搁置，但一年后又得以重启，StoryWorks开始完善松智洋的遗稿并出版轻小说。紧接着是计划许久的动画化，这也尊重了松智洋的遗愿，他去世后仍作为脚本表记在了前六集staff表里。在各方的协力下，这似乎是对松智洋工作的有力肯定，但这些麻烦的前期工作却为即将发生的事埋下了伏笔。
说实话，《原书》的staff身处困境从来都不是什么秘密，放送一开始，你就会在社交媒体上看到观众们各种抱怨，短时间内所有人都在进行声讨。对制作工期的批评已经是老生常谈，但当这些不满迅速发酵，舆论的矛头似乎变得漫无目的，所有staff都成了罪人：你很难看到作监公开抱怨，说“给完全不经自己手的崩坏片段背了黑锅，就像某位脚本替没写过的单集挨了骂一样”(第七集只表记了一位作监，被观众骂惨了)。
观众早已怨声载道，但就我个人的了解看来情况甚至更糟，因为我认识一些经常私下吐槽业内黑幕的staff。考虑到新播出的第九集，在延后了两周播出的情况下仍然义无反顾地刷新了下限，我决定联系他们，问一问片场到底成了怎样的炼狱。他们很高兴有一个平台来说出令人讨厌的真相，但请读者理解他们保持匿名的意愿——在由自由动画师和熟人网络主导的业界，公开的抱怨可能会威胁到他们的饭碗，这也是为什么我们很少看到业内人士揭老底，拆同行的台。我能透露的是，我们和一位key staff进行了交流，他完全了解这部动画的来龙去脉；虽然他不能代表整个团队发言，但其观点的确反映了许多同行的感受。
我们的消息来源解释说，从制作一开始现场就很混乱了。“到现在为止，剧组有四名成员跑路，包括该片的制作主任和设定制作。”关于这些情况的细节让人难以置信，比如第六集在播出前倒了三道手，直到第七集播出后，他们才给第九集找了个能管事的制作进行。“除了从3hz调来的北村将外，没有哪个制作进行有管理过TV动画的经验，都是菜得不能再菜的菜鸟”他们补充说。请记住，制作进行可能是所有动画制作中压力最大的角色，所以在这种既没时间又缺人手的情况下第一次担当制作进行无异于自杀。被问及是谁造成这种极端状况，这位匿名人士表示，不好说永井理（公司CEO、企划和动画制片人）负全责，但归根到底还是制作公司Hoods Entertainment的错。《原书》本来就人手不足缺兵少将，而低到发指的预算则是压死骆驼的最后一根稻草。
又有人说，这些问题很难与永井展开讨论，因为他总是在开会期间乱发脾气。他们解释道，一线员工也试图亡羊补牢:“2017年秋天我们就已经担心放送可能来不及了，所以制作进行，北村，想把动画一部分给外包出去，出了一个外包计划，但CEO因为财务问题一口回绝。到2018年1月底，动画都开始放了，CEO终于批准了外包计划，但时间已经过于紧迫到没有一家公司愿意接受这个苦差事。即便如此，CEO仍计划继续播出未完成的剧集，还是发行方(NBC Universal？)决定推迟两周再放送。”staff们得到了短暂的喘息机会，这可能是他们对此唯一正面的评价了，但即使这样事态还是一步步变得更糟。“最要命的是，在第八集的deadline之前制作主任溜号了，我们和他失去了联系，所以我们不得花两周的时间来疏理剩下的几集的制作进度。“也许现在你可以理解，为什么staff尽了最大努力，但这些为了提高动画质量而进行的努力并没有得到预期的效果。
这样的情况对作画团队也造成重负，许多常驻原画冒着健康风险保证制作。从第一集开始，社外的原画就经常需要全修，到了第三话基本上一整集都是演出和作监修了的，这一集也标志了之后日程严重拖后的开始。实际上第三集分镜本来就延后了一段时间，原本预定的演出病倒，顶替的演出助手此前没有单集演出经历，分镜被总监督齐藤久重画。到了第七话的时候，因为社内animator都在忙第六话和第八话没人能担当这话作监，作监的表是随便打的，立石圣实际上只修了二十多卡，剩下的卡要么是原画自己修的，要么是NC作监，要么就根本没修。最后，这位匿名人士总结到，尽管缺兵少将没粮草，但说到底“我们面临的很多问题是本可以在永井理的行动下快速解决“。动画制作的大环境存在问题，这点显而易见，但在某种情况下个人的行为也可能导致全局崩盘。
发这篇文有很多原因，因为一般来说我们这个栏目更喜欢把侧重点放在制作出色的作品上，但这是个为一线的动画制作人员发声的契机。尽管大伙对创作者的言论越来越感兴趣，但大多数staff们仍然被忽视——大多数正式的采访，无论多么有见地，要么有制片人参与，要么由他们授意打官腔，staff们也许并没有太多说出心声的机会。
除此之外，我也希望观众们应该明白，在像动画这样烂到根子的行当里，仍然有无数耗子屎为其崩溃而踩上一脚——当然，主要矛盾仍然是体制问题，不可能通过炒几个人鱿鱼来解决，但至少我们有了追责的手段。制片人会找一些站不住脚的废话来搪塞，“呃，我们是把企划搞砸了，可时间不等人，工期不允许staff们返工，我们又能做些什么呢？”或者“我们的工作室愿意像其他人一样支付更高的报酬，但我们就是做不到”。而通常，观众们也在用类似的话语自我麻痹。当我们之前写到《Just Because》的制作困境时，立刻有一位非常受人尊敬的创作者进行了回复，证实了我们对《Just Because》眼高手低的制作方式的怀疑，前者直接将这一切归咎于该剧监督小林敦及其执拗的性格。不可否认的是，所有这些情况都因为烂到爆的业界大环境而变得更坏，但是糟糕的动画产业并不能为个人的错误而买单，尤其是当制片部门的草率决定伤害了真正的一线创作者时。虽然没有多少人会看《原书·原书使》，但作为动画这一媒介的拥趸，我觉得大家有必要关心这一事件，并对此进行反思。
（完）
编者按：某一部“弹跳天国”是事件，真正导致这些惨剧发生的，是业界中存在弊端的系统体制，值得包括观众在内的我们思考对策。向一线创作者的奋战致敬。