时间已经倔强的走向了1975年
人们看到了动画更多的可能性
也逐渐从动画当中找到了真正的“精神力量”
时代的主流，是SF
时代的前进方向，亦是SF
上回我们以魔神Z作为结束
而他却意味着一个崭新时代的开始
爆红的TV和大卖的玩具一起，让无数商家看到了商机
也就是从这时候开始，玩具和机战成为了不可分割的一部分
后面几年，许许多多奇奇怪怪的“超级系”机器人频繁出炉
OP当中充斥着各种合体、变形的画面
可别以为这只是在用兼用卡偷懒，这可是实实在在的玩具变形说明书
而其他题材的作品呢？接收着上个时代的遗产和其他文化载体的反哺
继续着自我革新的过程和脱离单纯儿童向的蜕变
越来越多的“全年龄向”和“成人向”动画开始出现在大家的视野之中
但对当时的人来说，前途看起来并不太光明，但道路却一定是曲折的
1973年，世界爆发了石油危机，影响几乎席卷了全世界
结果日本在汇率稳定的情况下，股市却在持续走高
经济的泡沫在不停的吹起，但实际工作者得到的好处却改善平平
小小的衰落不可避免的折射到了动画产业当中
制作经费的缺乏、工期的缩短、技术的不断革新让许多会社疲于应付
于是在这一年，诞生了惊世骇俗、传世久远的神之粪作《cha研！》
而cha研只是当中一个小小的折射，真正暴露日本人绝望灵魂的
是同年上映的《日本沉没》
然而，片中和现实中实体的高楼大厦倒塌了，我们还能在很短的时间重建
心中的高楼崩塌了，脚底的土地沉没了，想要再起来，可就难了
1973年
1月1日 《バビル2世（巴比伦二世）》放送 全39話。
横山光辉原作的超能力战斗系动画，在当时比较少见的身着学生服进行战斗的题材——
才怪咧，这个设定只坚持了计划就寿终正寝了，后半部分全是主角穿着迷之紧身衣战斗。故事现在已经非常老套的天降老爷爷设定，但是这个老爷爷过于牛逼，是上古要建立巴比伦塔的宇宙文明，因为上古制造的时候施工不利，巴比伦塔成了豆腐渣工程，所以这个老爷爷为了回到自己的母星，开始寻找适格者的传承人。所以，他开局直接送给主角三个仆人，并指定他为自己的最强大继承人，给了他无敌的能力。
对，无敌，因为主角的对手宿敌是老爷爷之前考察的一个继承人，而这个继承人虽然手下能人无数、也对手下温柔体贴，每次亲自出马带着自己手下最强阵容硬怼主角，结果每次都被主角碾压，手下、基地、武器被主角洗劫一空在烧杀一空。
放到现在改个名字或许能比斗气化马卖得更好？
1月2日 《けろっこデメタン（小青蛙Demetan）》放送 全39話。
和上期说到的《小蜜蜂》一样，都是龙之子制作的悲情童话，但是这次更加激化了种族恩怨和宿命悲剧，让两个种族的男女主角在大环境的互相仇视中爱的死去活来。看起来很子供向，但是充斥着各种背叛、灾难、诱拐、追杀、战争，真不愧是罗密欧与朱丽叶的超级强化版……
1月7日《山ねずみロッキーチャック（小山鼠洛基）》放送 全52話。
基于美国童话绘本改编的动画，本身没啥可说的，倒是这个公司次年制作了一部传世名作《阿尔卑斯山的少女海蒂》。
3月2日 《ジャングル黒べえ（黄毛仔）》放送 全61話。
藤子·F·不二雄原作、宫崎骏原案的作品，梦幻阵容制作，然后从主角到配角你完全能看到哆啦A梦的影子，结果这个非洲来的黑小子还给当时的社会带来了不少“黑话”咒语，也算流行了一阵子。结果在80年代美国黑人解放运动当中，因为躺枪“歧视黑人”，被美国爸爸一纸禁令远跨重洋给禁了。但这作品当中却充斥着各种对于非洲的美好向往和差别美化。
所以，事实证明，无论哪国的领导傻逼起来都不管你作品原先说的是啥。
4月1日 《ドラえもん（哆啦A梦日电版）》全26話。
日本电视台版多啦A梦，不是我们现在童年中的那个哆啦A梦。这个版本号称蓝胖子之耻，不仅仅是因为他当年收视率不断创造新低最后惨遭腰斩，更是因为改变过程中各种神一般的迷之操作：比如放到一半突然更换蓝胖子的CV；比如更改设定让一个酱油角色常驻成为了静香的多啦鸭梦；比如直接把胖虎的妈妈写死了还给胖虎换了个爹……等等等等不一而足，以至于到现在，这部日电版除了73年被腰斩放送了半年，根本就再也没有重播、商品化的机会，成为了这部家喻户晓国民作品不折不扣的黑历史。
4月2日 《ワンサくん（小汪萨）》放送 全26話。
主角汪萨是手塚治虫为三和银行设计的吉祥物，后来才被他画成系列漫画和漫画角色，并由虫Pro制作成为动画。
然而漫画原作却因为登载杂志的废刊，并没有得到一个完美的结局。动画制作的题材在当时让人倒是耳目一新，采用了日本动画罕见的音乐剧模式，几乎每话都有一首新的插曲出现在其中。
本作留史程度不高，唯一值得称道的是，本片的大部分创作团队在本作完结后，原封不动的转去制作了一部传世作品《宇宙战舰大和号》。
4月4日 《荒野の少年イサム（大漠小英雄）》放送 全52話。
日本第一部仿照美国西部片题材制作的TV动画，讲述在西部大开发和淘金热当中漂泊冒险的一位流淌着日本人血液的少年的故事，涉及到了那个年代的人种差异：主角父亲是日本人，母亲却是印第安人。在那样一个种族歧视横行的年代，主角面临的绝不仅仅是荒野的危机和强盗的袭击。
动画也探讨了“成神成魔的武器该如何使用取决于使用者”、“恶法亦法”之类问题。虽然有着将人射杀的场景，但并非纯粹的快意恩仇，实际上依旧在探讨着人性的美好和爱的伟大。
4月7日 《ミクロイドS（玲珑三勇士）》放送 全26話。
等身大、巨大化英雄之外的异色作品：迷你化英雄。主角三人是通过再造昆虫而诞生的“超级英雄”，一开始是准备命名为“ミクロイドZ”的，结果因为精工投资，把“Z”变成了精工（SEIKO）的“S”。
本作着重通过“虫”的视角来从侧面描写人性的黑暗与丑恶，甚至出现了类似于恶魔人一样自卫队屠杀抗命群众的画面。最终，人类也并不是因为昆虫智能化而走向毁灭，毁灭人类的还是人类自己。
10月1日 《ミラクル少女リミットちゃん（奇迹少女理美）》放送 全25話。
东映魔女子系列第五作，设定放到现在绝对会被人认为是老虚遗毒的“魔法少女”作品。理美设定是因为飞机事故被父亲改造为再造人，所有的所谓“魔法”都是来自于她体内的小型核融合炉，真是不得不说这样真有横山光辉的味道……于是不出意外地，第二话该剧的收视率和电视台电话都爆了，然后因为大受差评，成了东映魔女子系列最短命的一部。
所以说别在喊什么老虚开的坏头了，魔法少女不魔法也不少女这玩意早就有人玩过了。乡秀……呸，老虚只是“致敬”而已。
10月1日 《ゼロテスター（太空三虎将）》放送 全66話。
从设定和战斗方式都有一定《科学忍者队》的影子，三架“无敌战机”的涂装配色又让人以为是走进了盖塔片场，加上日升立项的时候，原本就是为了打造出日本版的《雷鸟神机队》，导致从一开始就充满了“致敬”的味道。本来还打算学《雷鸟神机队》走严肃科学高端路线，结果因为不断的重复套路化的战斗而干脆的走向了低龄风格。
然而，这样一部本应该是主打机体的“机战片”，却因为主要机器人又弱小又不好看，甚至收获了“能不能去掉机器人”的评价。
……好眼熟，是不是某个被称为国家队的“机战片”也这样
10月2日 《新造人間キャシャーン（再造人卡辛）》全35話。
愉快三仲间的最后一位终于登场，然而背景设定却根本不愉快，描绘的是为了守护人类不被机器人恶用而威胁，舍弃了自己的身体变成了机械的身躯。而这种悲壮气氛的设定，不仅不适合他子供向的定位，也让他难以受到社会的广泛好评，加上播放一半的时候，赞助商倒闭，这部作品也以35话草草收场。但那句“舍卡辛其谁”的特有开场旁白，依旧回响在无数人的耳畔。
这部作品的OP是anisong大王佐佐木功的出道曲。
10月3日 《空手バカ一代（空手道笨蛋一代）》放送 全47話。
和上期提到的《踢之鬼》一样，属于纪实传记作品，描绘了空手道选手大山倍达半生的运动经历，将他入山修业、与五十二头公牛交战、手刀劈断公牛角、约战各流派武术名家、创建极真会、与主流空手道界激烈冲突等主要事迹逐一展现。原型大山倍达是出生在殖民时期朝鲜半岛的“归化”朝鲜裔，虽然身份看似敏感，但也正是因为战争给他带来的绝望，才让他接触到了奉献一生的空手道。
作为“极真”空手道的创始人，他对于空手道在日本的普及功不可没，创立的极真会到现在依旧对世界武术发展作着巨大的贡献。《街霸》的隆所修习的极限流空手道，其实就源自于极真流。
10月4日 《ドロロンえん魔くん（鬼公子炎魔 ）》放送 全25話。
老流氓永井豪开始暴露性癖的作品，也是相对比较古早的恐怖动画。虽然因为表面上的“子供向”皮而导致某些展开显得都合主义，但是大部分从现实人性角度描写的恐怖故事，依旧直击着当时许多幼小观众的心灵。
在当时“惩恶扬善大英雄”题材大行其道的背景下，设定一个“打败坏妖怪”的“好妖怪”主角，也算得上是对“鬼太郎”的某种致敬了。当然，女主雪姬的杀必死也是当时的妖怪动画里所没有的——毕竟，是老流氓啊。
10月5日 《エースをねらえ! （网球甜心）》放送全26話。
日本电视动画史首部网球题材作品，70年代根性体育动画的流毒之一，运用了不少纸芝居（拉洋片）特色风格的画风来描绘角色，也相对比较“客观”的描写了网球这个运动的一些特质。根性体育当中的“魔鬼教练”、“严酷环境”在这里也体现的淋漓尽致。
从标题上看都知道，飞跃巅峰在某种程度上致敬了这部作品，甚至你可以从人物关系当中找到飞跃巅峰班底的一一对应，连教练都一样被写死了，足见其影响之深远。但至少，教练是因病去世的。
这里的网球打不死人啊……
10月6日 《冒険コロボックル（冒险小人王）》放送 全26話。
コロボックル（克鲁波克鲁）指的是北海道阿依努神话中的小矮人，这部作品描写的就是三位小矮人神明与一位能看到他们身影的人类发生的各种各样的故事。原作是当时很畅销的一本小人书《无人知晓的小人国》。
主线剧情比较平淡，也是当时那种常见的单元冒险剧，总体而言只能说是不过不失，没有什么特别之处。
10月7日 《侍ジャイアンツ（魔投手）》放送 全48話。
作者依旧是统治了70年代根性体育动画的王者梶原一骑，也就是创作了虎面人、明日之丈、巨人之星、踢之鬼的巨匠，也是台湾知名明星白冰冰的前夫。只不过到这个时候，魔投手已经开始大跨步的走向超能力战斗倾向，主角虽然依旧在不断的克服困难前进，但是每次战斗都依靠着突然发明的魔球取胜。
本作最大的魅力可以说就是作者折不断超乎常人想象的魔球，以及和飞雄马（巨人之星主角）完全不同性格的主角，在一定程度上甚至还预言了后来出现的一些幻之对决。但也正是因为这样的魔球，导致战斗力系统彻底崩坏，在取得人气的同时也摧毁了“硬核体育”的招牌。
即便如此，最终话主角为了取胜，用自己的生命投出了最后的魔球的场景，依旧在多年之后为众人津津乐道。
10月13日 《キューティーハニー（甜心战士）》放送 全25話。
老流氓永井豪彻底暴露性癖的作品，也是福利番走上舞台的真正始作俑者。虽然之前已经有过其他作品出现全裸变身的画面，但是把这玩意当成大卖点并且堂而皇之展现的，甜心战士应该是天底下TV动画第一号。
剧情上其实没啥好说的，你理解成为老流氓笔下的美少女战士就行了，简单地讲就是博士给女人造人装了个IMBA装置，取了个名字叫做如月honey当女儿养。然后博士被杀了，honey为父报仇惩奸除恶，用IMBA装置变出各种现在看来完全就是cosplay的装束，和盗窃团伙不断的战斗、战斗、战斗。
抛开其中的卖肉部分是非常王道的故事，黑化强三倍设定的鼻祖。另外，甜心战士每一部的剧情基底设定虽然差不多，除了今年新出的宇宙之外，甚至连OP都是祖传的，但剧情有着相当大的差别，不存在一般意义上的“重制”，有兴趣还是可以去看看的。尤其是03年宅社制作、庵野痞子监督的RE版。还是小流氓懂老流氓啊。
千万别看真人版。
千万别看真人版。
千万别看真人版。
1974年
1月6日 《アルプスの少女ハイジ（阿尔卑斯山的少女海蒂）》放送 全52話。
今年4月去世的名监督高畑勲的传世名作之一，改编自德文小说《海蒂》，在制作时集结了高畑勲、富野由悠季、小田部羊一、宫崎骏的名家大手。制作组还专门到欧洲进行现地采风（也是日本电视动画史第一次），以至于片中对欧洲各地风情的还原让很多欧洲观众不相信这是日本制作。
曾经在制作本片过程中，高畑运用了相当多的崭新摄影技法，为观众展现出了相当绚烂的风景和人情，并且大胆的去掉了其中大篇幅的宗教元素，将原著当中的最为精彩的部分完整的展现给了大家。而这背后极大的工作量，也依靠着当时几位大家的热情完美的完成，为观众展现了文字当中那位天真烂漫、治愈众人的海蒂形象。
本作的OP也是第一次采取大笔经费进行海外录音，运用了大量的瑞典当地民族乐器和合唱团进行混音和伴奏，完全的打破了anisong的民谣、童谣风格。估计开场的原号、竖琴和合唱团的和音一出，当时许多观众直接都听尿了吧。
感谢哥伦比亚！
4月1日 《チャージマン研! （changeman研！）》全65話。
因为弹幕网站而被从历史垃圾堆里挖出来的另一种意义上的传世名作。别的片子就算要崩坏，也好歹能在某些地方找到一些可取之处，你们笑话是妹不是妹，别人好歹还有精美的卷心菜，而这部片子剧情崩坏、作画鬼畜、三观不正、音乐诡异，从头到尾找不到一丁点可取之处，大概只有搞笑效果能让人印象深刻。
然而这片子最开始制作的时候是冲着真锅博那种洗练的未来风格去的，结果最后因为经费问题，中间帧和爆炸效果却变得洗练无比，其兼用卡的使用程度能让种命瞠目于前，全职高手拜服其后，以至于制作到后期连STAFF都放弃治疗，丢下工作跑去海边玩。本来制作团队里还有坂口尚、田中英二这种当年的银色招牌，但一文钱难死英雄汉，再厉害的主创没有钱也出不来好作品。
这片子可以说是到目前为止我最推荐大家去看一看的上古电视动画，尤其是要配合NICO或者B站的弹幕观看，同步率能超过400%。比如那传说中的三大基本集：第16集《杀人唱片 恐怖旋律》、第23集《恐怖！精神病院》，以及传说中的传说，第35集《脑袋里有炸弹》，也亏当年监督还能在制作本片的时候说出“只有为孩子制作的动画才能长盛不衰”。
只能说，这部片子生错了年代，但也很好的体现了当时恶劣的动画制作环境，可以说是时代和资本的双重牺牲品。
但话又说回来，这种专业把孩子吓哭吓傻吓尿的“子供向”，能让人产生心理阴影和精神污染的“超级英雄”还是少一点的为好。
4月1日 《星の子ポロン（星之子波伦）》 全260話。
因为和《cha研！》是同期放送的动画，被同样NICONICO拖出来鞭尸的受害人其一。看到话数大家也应该猜到了，这又是一部子供向的科普泡面番，这次更加是变本加厉的用主角问好和告别取代了OP与ED。剧情简而言之就是：
1、拟人化的动物做了坏事 造成了恶劣影响
2、主角出来把问题解决了
3、向观众进行说教
当中的剧情逻辑完全可以用“意义不明”来形容，充斥着各种仿佛听到“戴家湖”的神转折。
而在制作上，更是让作画能省就省，静止画面和单调动作可谓是随处可见，在当时获得了“电视纸芝居”的风评。如果不是有cha研“珠玉在前”，恐怕真正的传世名作应该是他才对。
4月1日 《柔道讃歌（柔道赞歌）》放送 全27話。
依旧是梶原一骑，依旧是“根性体育”，这次选择的是在日本有着广泛群众基础的柔道，但是设定却选了一定的变化，让主角出生在渔村，使主角从小就在与海兽的征战中不断磨砺自我，努力拼搏。
这次终于把母亲设定成了传说中的XXX选手，并且还让锻炼主角的师傅和母亲走到了一起，以此导致母子几乎反目，让主角离家出走，全身心的投入到了柔道当中，也算是另一种激进意义的开创时代了。
4月1日 《魔女っ子メグちゃん（魔女小惠）》放送 全72話。
接档之前提到的那个表现糟糕被腰斩的“理美酱”，被东映视作“最后的魔女子系列作品”，但是因为创新的手法符合当时观众的口味，获得了相当不错的成绩。
作品一改之前魔女子系列作品的风格，为魔女增加了敌人，故事也丰富了不少，不再是之前的小打小闹用魔法解决生活问题，而变成了两位性格迥异的少女下凡参加魔法考核，争夺皇位。
本作也成为东映魔女子系列的转折点，制作方开始将受众群体放开到了“少女”乃至“女青年”，当然，也不可避免的吸引到了一些“大友”，因为主角小惠的热情程度真的已经有些“瑟琴”了（
4月2日《ダメおやじ（无能老爸）》放送 全26話。
虽然是搞笑动画，也在一定程度上致敬了赤冢不二夫的《天才傻鹏》，甚至在国内以小碟片贩售的时候打上了《大头儿子小头爸爸》这种欺诈标题。
但真的看进去了就会发现，这部动画的搞笑下包含着工薪阶层的辛酸泪水。动画通过不断的描绘主人公“雨野废助（ダメ助）”的悲惨人生来“引人发笑”，实际上真的让人一点都笑不出来。主角爸爸在公司要被上司叱骂无能，身后有厉害的后辈追赶，回家了以后还要忍受有着“鬼婆娘”称号的棋子的辱骂，而自己的儿子女儿也不理解自己，不断的对他进行恶作剧。即便如此，他回到家门口，依旧要向神祈祷家里面能够平安幸福。
辛苦摸爬滚打，夹缝中挣扎求活，只是为了家庭的幸福安康，而家人却一次次无情的用“搞笑”的方式来摧毁着他的心理防线，可谓是身心俱疲，双重暴力，以至于本作在社会上引得了家庭暴力激发者的恶评。
虽然最终结局是走向了大团圆，废助也在最后走上了成功之路，甚至连带着曾经虐待、摧残他的妻子也改邪归正的变成了贤妻良母，但是这背后的戏谑和对工作中毒家庭的深刻描绘，实在是让人到现在依旧感觉不寒而栗。
4月3日 《小さなバイキングビッケ（北海小英雄）》放送 全77話。
德日两国合拍的动画作品，以瑞典的同名童话小说为蓝本，主要讲述的就是维京小海盗出海探险的故事。本身剧情尚可，但以海洋为背景展开波澜壮阔画卷的叙事手法，却直接而深刻的影响了《海贼王》。
4月4日 《ゲッターロボ（盖塔机器人）》放送 全51話。
玩具商的阴谋、多机合体成机器人的鼻祖。永井豪和石川贤从东映的“萝卜+变身”系作品中获得灵感，形成的变形系机器人动画。据说机体设计的创意来源于削笔刀，也不知道是真是假。
在他之后，三机合体的驾驶员“帅、冷、肥”的配置几乎成了惯例，也开创了机战胖子几乎必死的新格局，就连东映都自己玩起了武藏死了又死的没人性梗。
抛开合体机器人鼻祖这个光环不谈，无印版盖塔依旧有着相当出色的剧情设计，要热血有热血，要深度有深度，有搞笑有搞笑。虽然整体结构上依然是非常老套的打怪升级，但是主角的“升级”却集中的体现在了他们的团队合作和性格成熟，而并非是简单的战斗力不断提升。抛开其中的部分夸张和刻意描绘，我们依旧可以清楚的看到主角的个性。
只不过为啥盖塔1是220吨、盖塔2是200吨、盖塔3又变成了250吨呢……
4月5日 《となりのたまげ太くん（隔壁的多摩毛太君）》 全60話。
石森章太郎老爷子的异色小品作品，作为儿童向电视节目《おはよう!こどもショー》的带番组而存在。但由于老爷子在这部作品当中实验味道实在太浓，也不知道当时的小朋友们到底看不看得懂，大概都被主角那奇妙的头部喷火外貌吸引过去了吧。
4月5日 《ガンとゴン（Gan and Gon）》 全260話。
从标题就开始意义不明的泡面番，号称“幻之动画”，被《cha研》拖累拖出来鞭尸的受害者其二，主要讲述了Gan、Gon和Lala三人在西部世界夺宝的故事——如果这玩意也能说有故事的话。
话说回来这Lala到底是谁啊，前三话根本没有出现，第四话突然登场成了两位的队友。从标题来看是不是一开始就没想到她，做了三话监督才拍脑袋“哎哟卧槽，忘了个人”。
作画偷懒到安定的崩坏，安定的你根本看不到几个动的画面。人设丰富多彩，以至于你几乎找不到两帧一样的脸，兼用卡用起来大概也就比cha研好那么一点点。故事剧情前后不搭，缺乏连贯性，到处神转折。音乐和音效搭配也是随心所欲到信马由缰，大部分时候角色的配音和嘴型都对不上，大概就因为片源太少、剧情没有cha研鬼畜，才没有广为世人所知。
一想到当时的小朋友竟然要忍受260话这样的玩意，真是让人不忍直视。
4月5日 《昆虫物語 新みなしごハッチ（小蜜蜂 续）》放送 全26話。
70年版初代小蜜蜂的续篇动画，承接着前作小蜜蜂母亲死后，讲述主角和妹妹根据母亲的遗言，向美丽山丘出发的故事。但因为前作在当时实在是影响深刻，故事深刻感人，导致续篇总让人有种画蛇添足的错觉，以至于这部本身其实并不算糟糕的作品因为不能承载名作之后，而匆匆26话腰斩。
4月5日 《星の子チョビン（星星王子）》放送 全26話。
石森章太郎出品的奇幻动画。在当时那种特摄英雄风格大行其道的年代，假面骑士之父却创作了这样一部外星来客王子巧比到地球森林里寻找自己的母亲、与动物交朋友的童话故事。
虽然结局时大家才知道巧比的母亲早就离开了人世，只是用自己的影像不断的鼓励着巧比继续努力和奋斗下去，但是我们也能从故事当中看到巧比的成长，他也能够在知道真相之后变得更加坚强，与反叛的恶党展开最终的斗争。
9月8日 《グレートマジンガー（大魔神）》放送 全56話。
吃瘪勇者剑铁也 战斗专家柯建国
铁也呀，机战吧的人又在黑你了。
说起来也算是《魔神Z》的正统续作，魔神系列的第二弹，相比较前作那种慢悠悠的战斗氛围，本作的战斗随着敌人的强大，也更加的突出了一种紧迫感。但是过分突出剑铁也的“勇者”属性，却让很多本来是冲着甲儿来看的观众产生了一种失望感。而且剑铁也那种略带苦大仇深的悲剧英雄风格，也让很多观众有些不适应，这也就间接的导致了之后的魔神系作品当中铁也的搞笑役化和大魔神的存在感薄弱化。
当然了，总比已经成为战斗力测量器的迈锡尼帝国和暗黑大将军要好多了。
其他七将军：那我们呢？你们有没有考虑过我的感受？
发生这种秒杀的事情，大家都不想的。
OP节奏感特别强，本人跑步御用BGM（
9月30日 《ウリクペン救助隊（杂牌救援队）》放送 全22話。
以动物为主角，讲述在动物王国内成立救援队，拯救自然灾害中受难的同胞的故事。虽说是全22话，但其实在放送时将每一话分割成6个5分钟的部分，分成6天一周一话的播出，所以准确的说是132话。
很可惜，这部作品因为没有出过DVD，没有留下很多影像资料。
10月4日 《破裏拳ポリマー（破里拳polimar）》 全26話。
相比较龙之子“四大英雄”的其他三位（宇宙骑士、科学忍者队、卡辛），这位仁兄的遭遇就更加可怜了，不仅在谈及动画史的时候存在感稀薄，甚至连衍生作品的数量也大大落后于其他几位。而单就本作剧情来说，也不是不能理解，毕竟从头到尾看下来，就感觉是街头的英雄show。主角通过带头盔变身，露脸的造型缺乏中二少年想要的神秘感，反派的造型也过分简单，看起来像是哪边出现的cosplay。战斗演绎也夸张多变，让人有一种在看歌舞伎的错觉，虽然也没哪个歌舞伎演员会肉身变成飞机之类的玩意就是了……
所以，尽管这部作品的战斗爽快感、作画流畅程度有了相当的提升，却依然在人气上比不过其他几位前辈。
10月4日 《ジムボタン（吉姆按钮） 》放送 全26話。
改编自同名长篇童话故事，讲述吉姆因为生存的小岛被魔神和海贼袭击，导致自己的母亲被掳走、恋人变成了小鸟，于是拿起家传的按钮，开起他心爱的小耗子……不对，是火车Emma号，踏上了追回自己幸福生活的故事。
在改编的过程当中，除了保留原作的特色之外，也考虑了当时业界的情况，让童话变成了冒险式的幻想作品，用热血的剧情冲突和奇幻的想象增加了许多的可看性，也真正的走出了“世界名作剧场”的窠臼，让原作不再成为禁锢改编作品飞翔的鸟笼。
10月5日 《はじめ人間ギャートルズ（山林小猎人）》放送 全77話。
以原始人为主角的搞笑动画，非常单纯的描绘原始人生活的作品，创造了不少后来搞笑作品中的定式：比如“大声说话的文字变成飞出来的石头”；比如“漫画中的肉” ；比如“突然出现把人踩出脚印的马群”等等等等。
虽然是搞笑作品，却依然描写了许许多多原始时的“社会问题”，比如货币经济的崩溃、战争中的掠夺等等。真是不得不说那个年代创作者们的人文关怀心和现在的量产商业作品不是一个数量级。
对了，从这部作品开始，一个响亮的名字登上了动画史的舞台：
久石让（当时还在用他的原名“藤泽守”）
10月6日 《てんとう虫の歌（瓢虫之歌）》放送 全104話。
看起来是昆虫物语，但其实是描绘七名兄弟姐妹在失去父母之后相互扶持、相互依靠共同生活的温馨故事。七位孩子用七曜日为名字，个性也是各有不同，而本片的最大看点就是他们如何在这样的环境下不断成长。
10月6日 《宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）》放送 全26話。
动画的新纪元开始了。
已经完全不需要任何赘述的究极天花板作品。第二次动画大潮和动画脱离广告、漫画附属地位的原始起爆点。真正的“男人的大和号”，真正的反战作品。续作、新作、真人电影、游戏改编无数，影响之深远，甚至连《星际争霸》当中也能找到他的影子。日本现代电视动画的祖师爷作品，无数动画人的精神寄托。
大和号对于动画业界的影响，绝不仅仅只限于开创了剧情向动画的先河，更重要的是，他象征着那个年代日本人根深蒂固灵魂深处的“大和魂”。虽然用着军国主义疯狂代表的“大和号”之名，实际上却充满着对于和平的渴望、对生命美好的赞歌。
面对浩瀚无边的星海，面对天差地别的强敌；面对无边恐惧的勇敢，面对未知浩渺的无限憧憬。虽然是落后的大舰巨炮进行着银河漂流，但却充满着那个年代特有的无敌朝气。
用现在的眼光去看宇宙战舰大和号是不合适的。现在看来粗糙诡异的画面和没有曲折的剧情，以及挑刺一样的“没有日本人以外的船员”、“军国主义”，都是对于这部伟大作品的宵小叫嚣（仅限于第一部无印和重制的2199）。可以说，大和号这部作品所蕴含的想象力、精神力直到现在依旧影响着无数的动画人乃至日本国人。人类对于宇宙这片未知领土的梦想，对于银河漂流的渴望永远是渺无止境，这些都和佐佐木大王那厚重而又气势磅礴的OP一起流传了40年，直到现在依旧在许多人灵魂中回响（妈的现在《宇宙战舰大和号》都快成自卫队军歌了）。
这里继续安利大家去看看重制版的2199。
说实在的，看到“大和号”三个字就开始高潮，不停的讨论“军国主义”“历史责任”的基本都是神经病。
对，我说的就是某云音乐下面的某些人。
10月15日 《カリメロ（小黑卡利麦罗）》放送全45話。
日意合作动画，将意大利一个人气很高的广告吉祥物拖过来作为主角而做出的动画作品，类似于姆明那样的频繁展开，属于看完就忘的那种剧情，非常适合幼年儿童观看。
宇宙战舰大和号带给动画人的震撼还在心中回响时，时间已经倔强的走向了1975年。
人们看到了动画更多的可能性，也逐渐从动画当中找到了真正的“精神力量”。
时代的主流，是SF；
时代的前进方向，亦是SF。
对科学的美好幻想，对技术的热情追求，不仅仅是当时年轻人受益于技术的完美体现，更是人类前进时代的直管感受。
而伴随着科幻的幻彩，“萌要素”也逐渐从角色的深刻刻画和本身的魅力中萌芽，otaku这一群体开始慢慢的产生雏形。
接下来会是什么样的年代？
大概还要四期，泡沫才会开始慢慢破碎吧。