译者按：部分语句不好翻译，有二次创作，不过不影响理解。
FALL 2018 ANIME PREVIEW
十月动画季即将来临，前景却比往年更扑朔迷离——没关系，这就是我们写这篇文章的目的！让我们来看看那些发掘有趣题材的原创，那些汇集了知名动画人的大作，以及那些你可能会忽略、或没有做好充分准备去观看的作品吧！
强风吹拂
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监督：野村和也
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人设：千叶崇洋
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主要动画师：高桥英树、向田隆
Liborek：虽然Production I.G在业界中是相当有声望的公司，但并不是旗下所有的工作室都有出类拔萃的能力。有制作优秀作品的团队，有吸引顶尖人才的团队，但某些团队比起它们存在着相当大的差距：那些又要马儿跑，又要马儿不吃草的项目，员工再怎么用爱发电也很难做出优秀的成品。这听起来像是悲剧新闻的前奏，但事实不是这样：《强风吹拂》标志着由松下庆子领导的I.G最强大的制作团队的回归。我对这部作品被托付给他们感到非常高兴，但说实话，这并不令人惊讶：在做完《排球少年》和《舞动青春》**之后，I.G对运动题材已经很得心应手了，他们擅长于描绘运动员的躯体和运动作画，这些长处将在这部改编自获奖原作的跑步题材动画中得到很好的发挥。
I.G的另一个有趣的传统也将得到延续，那就是为每部新作都安排一个不同的监督，这次掌舵权交到了相对年轻但经验丰富的野村和也（机器人笔记、鬼牌游戏）手上。不过，这次他不会是唯一的主要人事变动。往常的人设岸田隆弘不再和I.G共事，转而跑到我们稍后会谈到的某部作品的片场，而千叶崇洋取代了他的位置。千叶崇洋也是团队的常客，给岸田隆弘的人设当了四年作监，风格深受岸田的影响。他作为总作监对小排球和小跳舞做出了巨大贡献，我们可以大胆期待他的作品质量进一步提高，PV看起来就很有范儿！
广受欢迎的原作，靠谱的骨干制作人员，加上林友树的配乐——还有比这更令人兴奋的吗？当然有，如果你是个作画厨的话。强力的作画团队让《强风吹拂》在这方面大有可为。高桥英树是著名的人物演技专家，曾在《机器人笔记》和《来自风平浪静的明天》中有着出色发挥。后来在《排球少年》中作为动作作画（也就是排球戏）监督大放异彩，尤其是第二季第4集一人原画回让他名声鹊起。
以上还不是最重要的，因为向田隆回来了！他以狂热的打戏闻名，但他上次的工作——《舞动青春》中最精彩的舞蹈镜头——提醒了我们，他的能力远不止动作作画。向田隆经常提起，他的原画都不需要其他作监的修正，因此，看看他如何与作为监督的千叶崇洋互动也是一件有趣的事。并不是说这部动画命运就掌握在这两个人手中，因为松下庆子的人脉足以让很多才华横溢的动画师出现在其项目中。我们可以期待更多的人出现，比如竹花健吾、福田幸子，甚至是竹中真吾也有望回归，再次发光发热。让我们祝福这部动画吧!
弦音 -风舞高中弓道部-
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监督：山村卓也
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人设：门胁未来
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总作监：丸木宣明
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监修（スーパーバイザー，supervisor；译者不确定）：武本康弘
Kevin：京弓通过日本弓道构建了一群高中男孩的人际关系，当实地取景研究这个题材时，新人监督山村卓也发现，弓道是一种非常感性的体验，这也是你应该期待在京弓中看到的：悠闲而又庄重，偶尔锐利的弦响会穿透寂静。尽管开播前的PV可能不那么重要，但它们能很好地展示制作人员对作品的态度；每季那些高调劲爆，想要在第一时间吸引观众注意力的动画PV可谓数不胜数，但京弓却满足于通过几秒钟安静的射箭练习来呈现这部作品。很有可能，单凭这一点，你就已经能确定这是不是你的菜了。
正如之前所说，这将是山村在京都动画工作了10年，并担任了大约5年的演出工作之后，第一次有机会负责整部作品。领导一个项目需要挖掘新创意的能力和管理技巧，但他引人注目的表现(比如最近在《紫罗兰》里负责演出的ep7跳湖回，大家都有目共睹)以及同事对他的绝对信任至少能让观众放心一些。京阿尼的超级明星山田尚子在山村还是一个菜鸟的时候，就特别照顾他，逐步指导他，直到他准备好担当像《声之形》的分镜一样重要的工作。现在，可能是受到了京弓主题的影响，山村找到了一位新的良师益友——武本康弘，这位经验丰富的老兵将协助指导这部剧。他的经验，和对以一群男孩为主角的动画的喜爱（free：那我呢？），为山村的处女作指明了方向。我相信京弓有让人观感愉快的一切要素。
另外，请允许我讲一些关于幕后制作的事。我建议大家对这部剧的整体制作水平保持观望，京阿尼很有可能不会使出十成功力——当然京弓应该比free第三季水平要高一些，京都的主要制作人员大多都参与到了这个企划中。山村和他团队中某些成员则是初次亮相，比如美术监督落合翔子，这将是她第一次独立负责背景部分。新员工，和被从Free!中提拔的动画师们，意味着京弓很可能是一部充满“第一次”的作品。虽然经验丰富的同事们也会坐镇（门胁未来 x 丸木宣明二人组），但期待山村的第一部作品就能取得巨大成功有点不现实。并且，由于制作工期也不像以往那样充裕，所以以京都的标准来看，我们明智的选择是抱有适度的期待——优秀，但可能不是出类拔萃的。我还不太确定它有多少集，但我可能会在这个专栏里追踪关注这部动画，就让我们期待着它的制作如何吧！
SSSS.GRIDMAN
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监督：雨宫哲
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人设：坂本胜
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怪兽设计：板野一郎、前田真宏
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hero作画：牟田口裕基
Kevin：从哪里开始我们的介绍呢？按照时间先后，我们可以回溯到1993年播放的特摄剧《电光超人古立特》（Gridman the Hyper Agent），但要找到这场冒险之旅的真正源头，我们最好还是回到2014年，看一看Khara工作室的《日本动画人博览会》。Khara的这一企划惠及很多动画创作者，将他们在通常情况下无法得到动画化的创意拍成短片。对雨宫哲而言，这意味着他有机会通过接触拥有古利特IP的公司来重温童年记忆，并说服他们以动画的形式把它带回公众视野。这笔交易非常成功，几年后的现在他们又带着一个更大的项目回来了，加入了《冰上的尤里》和《龙的牙医》的行列——他们在动画化之前也通过《动画人博览会》试了水。不要误解我的意思：SSSS.GRIDMAN本质上并不是《动画人博览会》里短片的直接延续，但如果没有短片，前者将永远不会存在。
那么，SSSS.GRIDMAN会是什么样子呢？嘿，屏幕前的大男孩，难道你我不都想知道吗？理论上讲，我们将会体验到一部围绕年轻人与科技之间的关系等主题展开的全新的超级英雄动画。为了灌注更多青春活力，雨宫哲没有再次选择芳垣祐介（之前短片中的合作者、人设），转而让前Gainax成员、风头正劲的坂本胜担任人设。雨宫哲领导的团队充满了令人印象深刻的新成员，他们远远超出了TRIGGER通常的选人范围；与此同时，PV中弥漫着一种模糊的怀旧感和奇妙的不安感：单是这种奇怪的组合就足以使SSSS.GRIDMAN成为一部有趣的作品了。
TRIGGER厌倦了刮彩票，这次的企划不再像以往一样带有投机取巧的性质（有点没懂原作者意思，指的是吊带袜露露子和忍者杀手吗？）。这部动画未公开透露的情报还很多，据试映会透露，在第三集时将会有剧情方面的大反转。所有的PV都或多或少采用了相同的早期片段，这并不是巧合，尤其考虑到制作进度已经接近尾声（按照TRIGGER的标准，这次的工期安排太可怕了!），TRIGGER肯定有大把素材没有用——但他没有这么做。按照雨宫的说法，“这次的动作作画就是一封写给大张正己的情书”（大张正己，机器人动画教父级人物），但PV里也没展现出这一点。像横屋健太、hero作画牟田口裕基以及其他机械2D作画好手的加盟，都能证实雨宫的说法，但PV里的打斗完全是3DCG。很明显，TRIGGER在钓鱼，但即使知道了他们在故弄玄虚，我也很乐意上钩。如果这个surprise起了正面作用，而且这部剧仍然保持着迷人的走向，我们也会在专栏里追踪报道。不管结果如何，这肯定是2018年最能激发人好奇心的动画之一。
（国家队：那我呢？）
月影特工
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监督：佐藤阳
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人设：石野聪
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主要原画：西岛翔平、丹羽弘美、浅田路子
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artwork：冈村天斋
Liborek：如果你已经关注我们很长时间了，你可能还记得当时我们说过，Lay-Duce将在2018年春制作一部原创动画。虽说悄悄地推迟了几个月，但它的播出时间终于还是定下了。作为一个由前BONES制作人创建的公司，Lay-Duce制作的这部以萌妹间谍为主题的动画应该具有相当高的娱乐性——虽然这并不是我想要的。系构Takahiro的出现往往意味着危险，但这一次我们似乎将免于虐妹黑深残，而更可能看到一群萌妹边上高中边守护世界和平的轻松冒险。动画非常规，制作人员也够有趣。首先，我们有经验丰富的人设石野聪（《教室危机》《A.I.C.O.：化身》），他被要求为动画修改Namori老师的角色原案；而从PV来看，该片活泼的作画风格颇有《摇曳百合》和动画工房的味道（野中正幸，老实交代，坦白从宽！）。
年轻的新星原画西岛翔平将扛起作画的重担，在这就不做说明了，因为之后我会在这个栏目里（https://blog.sakugabooru.com/category/animes-future/）更加详细地介绍这位原画师——好吧，先告诉你一点，一定要注意他**华丽的头发作画！**另两位主要原画师**丹羽弘美**和**浅田路子**则是未知因素，**我很好奇他们会画怎样的卡避免其他同事黯然失色……**开个玩笑，另据小道消息，**还有几位强力原画会协力作画。**这样看来，PV中优秀的layout水平（https://twitter.com/Yuyucow/status/1027863106347839497）也就不令人意外了。说到不安定因素，**《狼雨》**和**《黑之契约者》**的监督**冈村天斋**被安排了“**artwork**”这样一个含糊其辞的工作，也许意思是他参与了世界观和环境的设定工作。虽然从表面上看，《月影特工》看起来像一部直截了当的、可爱的轻动作片，但它仍然有许多未知的秘密。我觉得很值得关注!
转生成为史莱姆
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监督：菊地康仁
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副监督：中山敦史
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人设：江畑谅真
（我实在按捺不住吐槽之情了，江畑除了原画，就当过两次人设，一次《魔法战争》一次《武装神姬》，这烂片玄学太厉害了！）
- 怪物设定：岸田隆宏（前文提到的IG老哥）
Kevin：一个单身工薪族死后转世投胎，变成了幻想世界中一个令人厌恶的强大存在——如果你对日本轻小说有所耳闻，那你肯定已经听腻了以上套路，但正如标题所暗示的那样，这部动画的与众不同之处在于它让主人公重生成了一只史莱姆！！！（哇塞！一只史莱姆欸！）说实话，我天生就不喜欢这些古怪而轻佻的小说修辞；我更同情那些“厚颜无耻”地重复陈词滥调，并从中获得乐趣的作者，因为我更欣赏诚实，而不是耍些文字游戏，向读者眨巴眼，像在说：“嘿，我这有些好康的，跟其他妖艳贱货的套路完全不一样呢！”——但实际上，这些作者心里很清楚自己也不过是在老调重弹罢了。话虽如此，虽然轻小说不在我的“业务范围”内，我并不后悔试试这部作品：“超级强大的史莱姆的到来会破坏整个幻想世界的稳定”，天哪，这个想法真是太有趣了，对吧？
也就是说，能让我“勉为其难”看几集这部动画的原因，还得归功于改编故事的人足够靠谱。虽然监督菊地康仁不是8-bit里最令人兴奋的项目领导，并且他严重偏科于科幻类作品，但他被公认为是一个非常可靠的管理者，知人善任。这一次，包括前面提到的岸田隆弘这样的大手负责了奇妙而风格锐利的怪兽设计，但人设江畑谅真才是最大看点。在过去的几年里他声名鹊起，其作画让众人为之倾倒，踩点极准，富有迷人的节奏感，更为人称道的是他经常单刷：无论是OP、ED还是单集（去年的《调教咖啡厅》），江畑在一人原画、面对海量工作时都从容不迫，且完成质量极高。本片中再次看到他的标志性镜头也不足为奇，但这一次他可能会更多地扮演团队中掌舵的角色；有的观众在看完第一集的预告片（米泽优一人原画！）后提到，江畑风格的视觉魅力仍然存在，更细微但更持续，这意味着江畑很有可能负责了主要的作监工作！对于那些喜爱江畑风格的人来说，这是一个好消息，对这部有点古怪的作品而言，也让其多了一些可供鉴赏的地方。
JOJO的奇妙冒险：黄金之风
总监督：津田尚克
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监督：高桥秀弥、木村泰大
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人设：岸田隆宏（见前文）
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动作监修：片山贵仁
Kevin：JOJO的回归是值得高兴，但这一次警报早早就拉响了。如果JO5大变样，请今后不要后知后觉地开批斗大会——这一次的制作环境让人实在乐观不起来，JOJO系列的改编一直都有点像大杂烩，监修比其他动画都多，负责制作的方方面面。每季之间，人事总是在某种程度上被重新安排，而正是对加藤敏幸的提拔才让《不灭钻石》成为如此难忘的作品；他的风格与其他有创造力的制作人员，比如副岛惠文（《不灭钻石》副监督），完美地融合在一起，使整部作品呈现出独特而有层次感的美学风格。
不幸的是，David社比以往任何时候都要忙，所以这次人事变动比以往任何时候都要大。导演团队的一部分人已经完全离开了这个项目，居功至伟的加藤敏幸跑路，去拍了新版的《足球小将》。比起在公司内部找人顶缸，制作组选择了给团队注入新鲜血液：津田尚克找来了做《竞女》的高桥秀弥和拍了《new game》的动工（动画工房）老萌豚木村泰大。我特别喜欢后者，但这一次他会以一种不同于以往的身份出现，表现如何还有待观察。至少我们知道，他是在尝试适应JOJO，而不是试图重新创造JOJO，因此从表面上看，PV与之前几部JOJO还是挺像的。并不是说已经没有明显的变化：岸田隆弘的人设采用了一种极其复杂的质感，与上一季西位辉实试图保持的漂亮而按部就班的风格截然相反。我不能说我喜欢JOJO的美术风格（尤其是看起来最潮的第五季），而且它似乎与整个制作相矛盾；《黄金之风》或许将重蹈《不灭钻石》的覆辙：连续拍39集，而这些复杂的设计大幅增加了作画难度，质量也有所起伏——这点从先行上映的第一集就能看出来了，情况并不理想。
简单地说：如果你喜欢JOJO，并且从来没有发现之前四季有风格上的不同，那么本季也不会改变你的想法，你也就没有理由担心。然而，如果你注意到了《不灭钻石》的转变，那就做好准备再经历一次吧——如果这是JOJO出续集的条件，那让我接受完全没问题。
（原作者迫真刀剑黑，连个图也不肯配，太寒碜了，在此我掬一把同情泪。）
刀剑神域 Alicization篇
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监督：小野学
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副监督：佐久间贵史
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人物设定： 足立慎吾、铃木豪、西口智也
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总作画监督： 鈴木豪、西口智也
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作画监督： 竹内哲也、菅野芳弘
Kevin：无论好坏，让我们以另一个不需要过多介绍的系列作为结尾吧。我无意去说服那些反对《刀剑神域》的死黑子，主要是因为我必须先说服自己。Alicization仍然是一个耐人寻味的大企划，但环境迫使SAO的制作发生了很大的变化：导演伊藤智彦不愿再一连做四季的动画（对于深夜动画而言这一长度非常惊人），他最终决定离开这一几年来一直让他忙碌的系列。人设足立慎吾也在做着同样的事，当他离开时，他会把大部分工作交接给铃木豪和西口智也。摄影监督林贤太的出现突显了这种审美变化，他将保留电影中那种耀眼的、堆叠特效的画面风格。新监督小野学以超高的跨片场适应能力闻名，但与之前的作品相比，SAO这次重回屏幕的感觉又会大不相同。
以上这些改变是否有积极作用？这点仍然存疑，就像SAO三期的质量能否对得起如此雄心勃勃的企划一样。虽然动画制作的进程已经持续了几个月，但制作人员的作画速度似乎并不足够维持一整年的高水平质量，除非改变A1某些基础运作方式。好消息是，A1又找了一批优秀的作监。当SAO的作监意味着承担着巨大的责任：从修改分镜到决定打戏的演出方式，作监不仅仅是画一些很酷的卡就够了。演技大师竹内哲也将会回归，连带着菅野芳弘——菅野是Madhouse的动画中反复出现的王牌，尽管他甚至不属于工作室本身。杰出的动画师毫无疑问会大幅提高整部动画的质量，但菅野也会作为主要原画出现在同为本季作品的《傀儡马戏团》中——也许这意味着A1会通过轮换不同的阵容完成四季动画的制作？让我们拭目以待吧。（这里说说译者自己的推测：傀儡马戏团的公司studio VOLN，其第一部剧场版《胰脏》就有大量A1的人参与，我觉得这属于很正常的人员交流，菅野说不定需要两头忙了。）
以上我们了解了秋季的主要内容，但还是有一些值得注意的作品，出于某种原因（懒）我们一笔带过好了。
尽管是前吉卜力成员佐藤雅子的导演处女作，并得到了像狩野正志这样的动工王牌的支持，动画工房的Anima Yell!仍将面临四格漫改的明显局限性；对于这一类型的粉丝来说，这一定又是一款美味可口的饲料，但也仅限于此了。
如果你更喜欢不那么循规蹈矩的作品，那么前面提到的studio VOLN的《傀儡马戏团》会很不错。这是一部长达三季的改编动画，漫画连载于90年代，有一种特殊的时代感。原作者的《潮与虎》也由studio VOLN动画化，相信两者的相性会很不错。
虽然我无法让自己发自内心推荐《我让最想被拥抱的男人给威胁了》，毕竟我对BL实在是无福消受，但其监督龙轮直征（伪恋，物语）算是这几年离开SHAFT的演出里最有能力的一个了，如果你对BL没有生理不适，也可以留意一下龙轮的发挥。《哥布林杀手》也是同样的道理：如果黑暗险恶的异世界是你的菜，你会很高兴地发现，监督尾崎隆晴对营造无形的压抑气氛很有心得，有着处理无形阴影的经验——《少女终末旅行》的粉丝可以证明这一点。我知道你想询问我对哥杀剧情的看法：我不是来这当道德警察的，看自己喜欢的动画就可以了。
至于其他的动画，我相信《来自多彩世界的明天》会赢得较高的讨论度。这部动画听起来可能不是最吸引人的，但看看《朝花夕誓》对监督篠原俊哉的发挥会有何影响也不失为一件乐事，我也非常期待P.A.WORKS的未来以及他的人才储备，包括这次啪彩的人设秋山有希。
与此同时，《终将成为你》却处于一种相反的情况：我喜欢他们将要改编的原作漫画，但对动画背后的制作团队感到不放心；虽然TROYCA正在努力创造出一种独属自家工作室的美学风格，但在加藤诚的手下，他们的作品混合了过多元素，这点越来越令人反感，我不能说我相信加藤作为项目领导者的决定。也许对于漫画粉丝而言这不是什么大问题，但还是要小心喂屎。
《ZOMBIE LAND SAGA》——由前东映王牌境宗久监督，《青春期笨蛋不做兔女郎学姐的梦》——CloverWorks可能又招到一批人才……最后我想讲讲《续·终物语》（应该在影院放过之后才会TV放送），这听起来有点狗尾续貂，尤其是前作的结尾已经很精彩了。但随着物语系列的演出不断离开SHAFT，这些新作又变得更有看头。就像尾石达也离开时所发生的一样，我们将看到一个个新人陆续走到台前，并根据他们自己的想法改变物语系列——虽然直到几年之后板村智幸才建立了自己的风格，但考虑到最后的结果，这种等待是值得的。
最后容我再说一遍：拭目以待吧！