这篇文章是在2022年11月发行的杂志《负伤》上刊载的座谈会基础上增补、修改后转载的。此外，座谈会本身是在2022年10月举行的，因此信息可能与现在有所不同。请注意。
ペシミ：去书店的时候，文艺角落有一块区域里全是蓝色感人（エモい）封面的书。为了把近年流行的这些作品命名为“蓝光文艺”，作为一种类型来思考，我们策划了本次“蓝光文艺座谈会”。首先请各位自我介绍一下。
读了几本最近的青春小说，让我印象深刻的是：村庄的仪式还有传说往往会成为“奇迹”的契机，而被视为积极的东西。一般出现这种要素我的第一反应是“丑陋的一族之争”或者“把巫女献给淫魔”……（现在的这些）是因为《你的名字》太火了么？
红茶：我是红茶泡海苔。我在大学院研究日本战时的音画理论。其他方面还会涉猎零零年代批评、以及到零零年代批评为止的文艺批评历史。我和ペシミ桑认识的契机是感伤M、青春遗憾、败犬女主、低志会的“2020年代批评线”，这次来参加这个座谈会，请多指教。
つむじ：我是早稻田大学败犬女主研究会的主催つむじ，平时经常看动画和轻小说。轻小说没少看，所以我应该能当一个不错的数据库。
蓝光文艺是什么
ペシミ：首先我说明一下“蓝光文艺”这个概念。这是我擅自发明的词，指的是“有着蓝或者橙色调的感人的封面的轻文学”，详情请看下图或链接的总结。
https://togetter.com/li/1719489
我当时就很喜欢这样的作品，原本的“轻文学（ライト文芸）”当中，蓝色封面的很多所以起名叫做“蓝光文艺（ブルーライト文芸）”。顺带一提，这个类型还汲取了因电子书而开始具有影响力的手机小说的系谱，所以称之为“蓝光”文艺，是一个双关。
这恐怕不是一时的流行，除了使用逆光的效果令人印象深刻之外，内容也相当有共通点，所以我觉得值得认真思考，《青春遗憾 ver.4》中我第一次完整写了关于蓝光文艺的文章。说到底，轻文学是什么？如果要这点开始思考，《轻小说的新潮流》中则有这样的说明：
所谓轻文学，一言以蔽之就是像轻小说那样由个性强烈的角色们所编制而成的小说群。主要以文库本的形式发行，多由活跃于轻小说、漫画、动画等领域的插画家们绘制封面插图。与轻小说不同的是，主人公的年龄大多设定在大学生以上，总的说来是以女性社会人为目标读者。
石井 ぜんじ、太田 祥暉、松浦 恵介《轻小说的新潮流》（standards、2021）
轻文学和轻小说一样，也只能够按照不同文库、不同作者来讨论，出版轻文学的文库里比较出名的有：media works文库、新潮文库nex、Starts出版文库、集英社orange文库等。按照作者来说：佐野徹夜、いぬじゅん、冬野夜空、阿部暁子这些人就比较容易理解。蓝光文艺也与TikTok上的广告相结合，获得了以初高中生为中心的支持。
轻文学本身从2014年开始类型化，蓝光文艺作为一个整体被认知应该是在2016年以后吧。早期作品有入间人间的《昨日也曾爱着他》（2011）、三秋缒的《三日间的幸福》（2013）、河野裕的《消失吧，群青》等，但都还处于归纳阶段。我感觉是在2016年，随着《你的名字》和《我想吃掉你的胰脏》这两大巨头而确立才开始形成固定的形象1。
其实不仅封面，内容也在某种程度上有类似之处。首先，蓝光文艺的主人公大多是对村上春树作品中主人公进行温和改编而成的角色。成熟稳重，但由于某些原因，自我意识会变得别扭，往往性格上有些玩世不恭。蓝光文艺多以高中生为主角，基本上都是恋爱为主的故事。舞台比起都市而言更多使用乡村田舍，故事发生的季节大多在夏天。最后在故事的结局，一般都会暗示女主角因为某种原因消失或者死亡。
总结一下，随着2016年《你的名字》和《我想吃掉你的胰脏》（以下简称《胰脏》）流行，前者确立了视觉形象，后者确立了故事模式，这才有了生产蓝光文艺的土壤，这是我现阶段的假说。这方面，つむじ君是怎么觉得的？
电影《你的名字》（左）和小说《我想吃掉你的胰脏》（右）。顺带一提，《胰脏》的插画师也是《夏日幻魂》的loundraw。
つむじ：能否按照最初出版的出版社、文库进行整理，考虑到历史估计有点复杂。Starts出版是从手机小说开始的，而mediaworks从创立之初就吸引了入间人间、杉井光等活跃于电击文库的作家，我认为想把这两个潮流合二为一还是比较困难。因此，我不认为一开始就有蓝光文艺的土壤。
从内容方面考虑，轻文学和轻小说的区别，我个人觉得“是不是角色小说”很重要，在这个意义上，《胰脏》比较有角色小说感。主角樱良给人的感觉是一个确立了的角色。与《胰脏》相比，蓝光文艺给人的印象是，比起角色更重视设定、故事框架等背景。在这个意义上来说，假设视觉形象和故事模式形成了蓝光文艺，在某种程度上似乎是正确的。
ペシミ：喜欢轻小说的人，当时是怎么看待《胰脏》的呢？
つむじ：考虑到我是在2018年读的，所以多少还是回避一下（笑）。我记得《胰脏》好像是因为页数不符合电击文库的要求所以没能投稿，而是发布在“成为小说家吧”上面，结果出版了。所以我并没有特别把它当作轻小说看待。非要说的话我觉得还是更加接近一般文学，印象里好像还挺有人气的。《胰脏》在2017年被改编成真人电影，我记得当时有很多类似的真人电影改编（《冰菓》等）。所以，我把它看作是“有点轻小说味儿，但被算作一般文学（因此被改编成真人电影）”的作品。
ペシミ：这里我想请教一下红茶桑，如何看待《你的名字》以来受到其影响的作品呢？无论是制作侧还是观众侧似乎都发生了变化。
红茶：比起制作侧，首先是宣传方面开始明显意识到新海诚作品。从《你的名字》之后，出现了很多仿新海诚风格的作品，宣传越来越多也采用类似的风格。最早这么干的恐怕是《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？（烟花）》，虽然宣传上非常有新海诚味但是内容上完全不同。之后是《HELLO WORLD》。这两部作品在中国也有上映，宣传上非常有新海诚的感觉。新海诚的影响，至少在宣传方面是毫无疑问的。而在制作侧，中国在2009年上映了一部动画《心灵之窗》，当初就被指责抄袭《秒速五厘米》。一些场景的分镜几乎完全一致。
从这些情况来看，新海诚的影响早在初期阶段就已经传到了中国。之后，像《肆式青春》这样的作品官方就在强调新海诚味，但这些作品并没有获得很高的评价。我认为，中国观众并不仅仅追求“新海诚味”，而是追求“贴近自己生活的新海诚味”。虽然确实有影响存在，但那些仿新海诚风格的作品并没有得到很高的评价。
ペシミ：红茶桑以前做过这样一个发表：“中国的青春小说与浮士德系”。中国的青春系作品也有受到《你的名字》影响吗？
红茶：实际上，中国的青春小说变化发生得更早。郭敬明主编的《最小说》曾一度与《浮士德》联动，但从2010年开始，逐渐远离了青春题材。几乎同一时期，角川明确推出了“轻文学”概念，那个时期是一个转折点。中国的“青春小说”是零零年代特有的东西，并没有像日本这样，在10年代后期再次掀起热潮。
ペシミ：《最小说》远离青春题材的是有什么原因吗？
红茶：有两个原因。第一个原因是是主编郭敬明的叙事风格发生了很大变化。他开始远离青春题材而转向描写中国富裕阶层的恋爱故事。他出身贫寒，曾获得青年文学奖，并进了上海的一所很好的大学，入学后创立了社团也创办了自己的小说杂志。但是，他一直对自己缺乏文化资本感到自卑。出于这样的背景，他在2010年前后，转向描写富裕阶层的故事。这在中国受到了批评，他也因此更加远离了曾经写的青春题材。
第二个原因，则是以前在《最小说》上经常负责插画的一位名叫“年年”的插画师，当时《浮士德》主编太田克史在联动中也称赞过她的画。她的退出，也正好与最小说的青春题材退潮的时期重合。这也是一个巨大的转折点。
ペシミ：（看了年年的插画）挺有世界系的氛围的。
https://www.jianshu.com/p/cb91321e3c28
红茶：当时这种风格很流行。这个时期，比如说给《离别的钢琴奏鸣曲》画插画的植田亮，还负责一部叫做《明日的世界》的GALGAME的插画。实际玩过这个游戏就知道，这游戏的氛围特别感人。所以我的印象里，“蓝光文艺=把GAL脱臭后成为一般向小说”这种感觉。七月隆文也会写蓝光文艺风格的故事，他在一次采访中也提到“我想用小说重现自己在GAL中获得的震惊”。
七月隆文の胸キュンは、どう作られたのか？〔後半〕｜ぼくときみの半径にだけ届く魔法｜七月隆文（https://www.gentosha.jp/article/10033/）。
ペシミ：确实，《明日的我与昨日的你约会》特别有GALGAME的感觉……。女主角从平行世界而来，并且时间是逆行的。”
つむじ：我心里对七月的印象是《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》。这么一想他的经历还挺复杂的。
ペシミ：果然还是存在依赖封面的问题。七月隆文在蓝光文艺的语境中不被讨论，很大程度上是因为カスヤナガト的插画比较独特。就像中村佑介和森见登美彦之间的强烈联系那样。如果不是2014年，而是2017年，这些作品可能会以感人的封面销售。
红茶：正如ペシミ君所说，感人的插画在2015年左右非常突出，这也促使了这一类作品的“发现”。当时给我印象深刻的是，在MediaWorks，出现了天泽夏月。这种不断创作类似的封面和类似的内容作品的作家，让我感到惊讶。
《八月的尾声，宛如世界末日》（2017年）与《然后，没有你的九月来临了》（2015年）。顺带一提，《然后，没有你的九月来临了》的插画是由《轻音少女》和《幸运星》的角色设计堀口悠纪子画的。
ペシミ：那个人反复利用夏日的终结还有感伤要素书写，所以创作方式非常特殊。
红茶：感觉有点数据库了。
ペシミ：是这样，说蓝光文艺是数据库消费我觉得没什么问题。所以つむじ君，这个时期没有接触过蓝光文艺吗？
つむじ：说到底这玩意和轻小说就没放在一个书架上……
ペシミ：啊——
红茶：这点我觉得很重要。在书店意识到“还有这么一种类型”之前，这种类型一直没有被可视化，所以大家也不知道。
ペシミ：确实。书店的书架是类型出现的起点。
红茶：这就像冈崎京子那样的感觉。从书店中诞生了新的类型。
ペシミ：刚才つむじ君提到的“轻小说作家的潮流和手机小说作家的潮流”我觉得也不能忽视。手机小说的心态和少女漫画很接近，所以初期霸道总裁类型的男性角色很流行。之后，霸道总裁类型的角色逐渐被取代，很帅、有些消极而又专一的男性角色开始流行。
红茶：就是世界系的男主角（笑）。
ペシミ：正是如此（笑）。现在的蓝光文学主人公和这个形象非常接近。我虽然经常说感觉像是“温和版的村上春树”，但是这种形式我觉得原本就有。
红茶：是这样吧，我觉得村上春树要说的话还是属于“呀嘞呀嘞”系（对万事万物总是非常消极的形象）。
ペシミ：呀嘞呀嘞系和无气力系多少还是有点不一样。不过，轻小说的无气力系也有点不一样。很难用语言来表达，不过更加有文学性的无气力……“不开玩笑”这种感觉吧。
红茶：换言之就是，自己不会说“呀嘞呀嘞”对吧？
ペシミ：哦对，就这个意思。不说呀嘞呀嘞的无气力系。
红茶：原来如此。以前柄谷行人批评村上春树时谈到的正是“呀嘞呀嘞”的部分。虽然承诺了所爱之人的死亡，但为了保护超越性的自我而说“呀嘞呀嘞”。大概可以这么理解：把这部分脱臭以后就是世界系的男主角，而蓝光文艺在这个延长线上。
“仿新海诚”是个便利的词汇，但它代表的是一系列有新海诚味的GALGAME和轻小说的文法，新海诚的作品只是其中一个例子。大家都执着于“新海诚”这一特定的名称，但是我说“仿新海诚”时指的是新海诚背后的某种文学运动。
ペシミ：就是说不是谈新海诚这个人，而是谈这个类型。
红茶： 可能因为新海诚在minori制作OP，即使他没有参与的《eden*》也有这个味儿。所以说明已经形成了文法。即使不是新海诚，也能继续制作出有新海诚味的作品。我不明白为什么在日本会有人把克里斯蒂安·拉森和新海诚放在一起谈论。新海诚一个具有匿名性的作家，所以他才会全球畅销。只在日本和美国有知名度的画家是无法和新海诚进行比较的。新海诚表现了90年代后半的PC98黄油到零零年代前半计算机图形插画的潮流，蓝光文艺也在这个潮流当中。这个视角将之视为一种更加广泛、整体的运动。
つむじ：最近我在读《相聚一刻》和《橙路》，这些作品都明确是三角恋故事。相比之下，新海诚的作品和蓝光文艺的系谱虽然也是恋爱故事，但并不是三角恋。所以这种三角恋的文脉起点应该不一样。但听到你提到的黄油和计算机图形插画的流向，我完全明白了。不过，这并不是说其中一个消失而另一个出现吧。我个人认为，80年代以来漫画的想象力延续到了丸户史明的作品当中。
红茶：丸户的作品确实不太一样。尤其是初代的《白色相簿》确实是在零零年代批评关注的文脉之外。
中国青春小说的系谱
ペシミ：红茶桑在《作为不可能性的世界系——论杉井光的忘却的否定神学 王琼海》（《ferne》收录）中提到郭敬明的小说有“颓废的文体和空洞的青春”。当时的故事情节大多是怎样的？
红茶：多是一些关于难病、家庭暴力、虐待、事故导致死亡，以及之后的恋爱故事。郭敬明的《当悲伤逆流成河》也有日文翻译版，读一下就能感受到那种氛围了。
ペシミ：有没有哪个作品是引发这种流行的源头呢？比如说在日本，蓝光文艺中的难病题材认为源于堀辰雄的疗养院文学或吉卜力的电影。
红茶：这个问题有点复杂所以让我整理一下。郭敬明本来非常喜欢日本的难病题材作品，他也很喜欢片山恭一的小说和岩井俊二的电影，受到了日本作品的巨大影响。在日本，1920到30年代，由于结核的流行，出版了很多抗病小说。然后，疗养院文学开始兴起，并延续到零零年代，最终诞生了片山恭一的《在世界的中心呼唤爱》。在1920年代左右，中国也有很多抗病题材的作品，但由于社会主义革命，这些关于“疾病”的文学被消灭了，因为它们被认为是与社会主义现实主义相对立的资产阶级意识形态而被排除。文化大革命后，有关“疾病”的作品又复活了。文化大革命成为中国的创伤性事件，为了反思这段历史，80年代出现了所谓的“伤痕文学”。之后，随着改革开放的推进，从90年代起，中国经济飞速发展，“伤痕文学”不再被越来越富裕的人们需要所以逐渐消失了。郭敬明的小说并非纯文学，要说的话更接近流行文化，他汲取日本难病题材的潮流，并且在无意中复兴了剥离政治要素后的中国“疾病”文学，这是我的看法。但是一般而言，人们并不认为这是复兴，而认为只是文学史中的一个断裂。
ペシミ：（郭敬明小说）主人公的形象又是怎样的呢？
红茶：感觉像是介于村上春树系主人公和世界系主人公之间。他的语言运用非常巧妙，文章写得很漂亮。从那时起，他就深受初高中女生的欢迎，但纯文学界对他的文体有很多批评，认为他的作品“空洞而颓废”。不过现在回想起来，他的作品之所以显得空洞是因为他无法书写政治。不是不书写，而是书写不了。正因为去除了政治色彩，作品才不得不显得空洞。
ペシミ：中国也有手机小说吗？
红茶：有是有，不过主要是男性向比较多，类似于现在的“Narou小说”。没有像日本这样出现以前女性用功能机阅读的小说。早期是通过电脑阅读，2010年后通常通过智能手机阅读。
手机小说与设备的问题
ペシミ：つむじ君有没有接触过魔法のiらんど（注：日本的小说投稿网站）之类的手机小说呢？
つむじ：没有呢。估计比我大五岁左右的人就是最后一批了吧。
ペシミ：这样想来，我们这一代以后，手机上阅读的小说就等于“narou系”了吧。
红茶：功能机和智能机区别还是很大的。
ペシミ：narou小说在功能机上读起来挺不方便的。毕竟到处都是横排超长专有名词，没办法。
つむじ：短文很适合手机的画面所以能够流行。然后，很多人都是在电脑上读narou系的，所以画面的大小关系也很大。
ペシミ：另外一个值得注意的点是蓝光文艺在TikTok上很流行。事实上，书店里蓝光文艺也会标注“TikTok上成为话题！”。例如，斜线堂有纪的《夏天结束时，你一死就完美无缺》卖得非常好。另外，《我的樱花恋人》在TikTok的影响下小说销售火爆，并在网飞上电影化。
『桜のような僕の恋人』 予告編 - Netflix_哔哩哔哩_bilibili（https://www.bilibili.com/video/BV1UF411t7LN/）。
红茶：《我的樱花恋人》封面跟《胰脏》似的（笑）。
ペシミ：（封面上）还有DoCoMo代代木大厦。在《感伤M vol.01》的座谈会上，わく桑提到“小说的第一人称只描述主人公的感受，但在动画中，可以将独白与适合的感人风景结合起来。小说中，独白和风景是无法同时展开的。”新海诚味的封面和音乐非常契合，因此广告也最适合用TikTok来放。虽说这个话题是关于TikTok作为社交媒体的结构。
红茶：我觉得这个说法相当正确。TikTok的画面是纵向的，书的封面也是纵向的，所以TikTok比起电影在媒介的意义上更加适合。
ペシミ：以前在《青春遗憾 ver.1》写的文章中提到，“只要给高中生的日常视频配上对劲的音乐，就能轻松制作出非常感人的影像”。《我的樱花恋人》在TikTok上常与ヨルシカ（Yorushika）的《春泥棒》一起使用。ヨルシカ一直在处理多愁善感的主题，所以他们是最佳的人选。通过统一封面、内容、音乐的方向性，从宣传阶段就能让作品更容易被感性地接受。总体来说，蓝光文艺本身就很适合TikTok这种媒体。
红茶：就是说，通过使用TikTok，就算不用电脑也能够制作出新海诚式的影像。不如说，难度大大降低了。电脑的编辑软件使用难度相对高一些，不是谁能都用的，而TikTok提供了便捷的编辑方法，这点非常革新。只要用类似的封面和音乐，就能营造出新海诚味。在这个意义上，之所以是小说，也是因为纵向构图，不需要编辑。
ペシミ：确实……Youtube是横向的。不过在TikTok上流行的书籍确实会非常畅销。
つむじ：比如《残像口红》，它在TikTok上爆火后又重新印刷了。
ペシミ：对对对。说到底这种趋势里，这种模式和蓝光文艺是最适合的吧。
红茶：最后还得是《穿越时空的少女》那种感性。筒井康隆在TikTok上也受欢迎。
ペシミ：《穿越时空的少女》如果在现在这个时代出版的话，封面可能会完全不同吧。
红茶：新装版小说用的细田守电影版插画，已经是感人的封面了。
ペシミ：不过个人感觉来说，看过《穿越时空的少女》的同学大概有四成左右。《夏日大作战》因为在电视上经常播，所以看过的人稍微多一些。
红茶：已经是这样的时代了啊……Anime Style的小黑祐一郎看了《通往夏天的隧道，再见的出口》后说“这就是《穿越时空的少女》”。当然，这部电影本身确实继承了《穿越时空的少女》的潮流，但因为是在这个时代出现的，所以会被视作仿新海诚的作品吧。
小黑祐一郎锐评隧道
つむじ：这个推特我看到了。夏日、田舍、少女这些主题全部被新海诚给回收了。
红茶：这当然也有细田守的原因。他再也做不出《穿越时空的少女》那样的作品了，所以这些题材就被新海诚的电影占据了。要说的话细田守那边的原因更多。
ペシミ：不如说，细田守导演要是现在再做个《穿越时空的少女》那样的片子，会被说是抄袭新海诚电影吧。
红茶：有这种可能性（笑）。
ペシミ：蓝光文艺在初高中生中很有人气，我想新海诚的基因也以这种形式得到了继承。顺便问一下，《胰脏》在中国有引起话题吗？
红茶：虽然没有新海诚的电影那么火，但还是相当有人气的。因为《胰脏》的结局不像《你的名字》那样，所以没有那么流行，但是我正因为那个结局所以才觉得（《胰脏》）很好。
新海诚与loundraw
ペシミ：可以谈一下《夏日幻魂》吗？红茶桑是怎么看待《夏日幻魂》和新海诚电影的关系的呢？我觉得新海诚和loundraw是完全相反的类型。
红茶：我觉得这是对的。loundraw的使用色彩和滤镜的方法和新海诚完全不同。新海诚的特征是，在《言叶之庭》中角色的轮廓线会反映环境色。
但是，loundraw会让整个角色反光，所以确实有明显的不同。但我在《夏日幻魂》里感受到新海诚风格的地方是摄像机的运动，比如摄像机360度旋转的那种运动。
ペシミ：蓝光文艺封面的源头有新海诚的影响，但大多是loundraw的风格。可能在封面设计中，也分为新海诚派和loundraw派。
红茶：大概，如果是新海诚，他要么不画角色，要么把角色画得很小。比如《天气之子》（角川文库版）的封面，角色只是风景的一部分，他更注重整体的氛围。相反，loundraw则把角色放在中心位置，角色是主要的。新海诚本来就不擅长画角色。
新海诚《天气之子》（2019、KADOKAWA）与Loundraw《模仿与极彩度的灰》（2019、KADOKAWA）。
ペシミ：以前在《青春遗憾ver.4》采访loundraw先生时，问他在绘画时一贯注意的事情，他回答说，“在技术层面和信条层面都共通的，就是要留白。例如，故意不画视线前的东西，不画得太详细，是为了给观众留有想象的空间。”两人都注意画面中的“留白”，但他们使用留白的方式、摄像机的手法不同。这是一个有趣的点。
红茶：新海诚不怎么画人，所以经常被说是后人类的。
つむじ：稍微偏离一下话题，谈谈角色。与轻文学相比，我觉得轻小说更“直接地表现了欲望”，实际上一般也都这么认为。不过，这并不意味着它很直球。这是因为轻小说是角色小说。轻小说不是为了满足某种欲望而创作的作品（=故事），而是创作出体现这种欲望的角色。所以我个人认为，轻小说中可以有涩涩的角色，但故事本身不应该是涩的（笑）。
不过，重点放在角色上还是故事上这点是很重要的。如果重点放在角色上，只要角色的行动有说服力就行；如果重点放在故事上，那么故事和设定必须有说服力。我认为在后者的情况下，最容易理解的就是有多大程度的真实性，所以才会出现详细的地方信息，故事也会变得更加生动。我认为最近的《我当备胎女友也没关系》就是这种典型。
从角色到故事的比重变化，应该是受到了轻文学的影响，或者说是轻文学类型的扩展。正如之前谈到封面时提到的，背景和留白等部分比角色更重要。
不过，维持这些特征的同时，还要作为轻小说成立的话，还是有些困难。轻小说中欲望表现得太直球了。例如，一段时间内轻小说中增加了“救助想要跳楼的女孩”的情节，但在轻小说中，这直接与“和被救助的女孩交往”的欲望相连接。因为模式太明显而失去了意义，所以轻小说必须以角色为主。不过，近年来这种以角色优先的轻小说似乎也在减少。
ペシミ：我基本上也喜欢阅读轻小说和轻文学，但我最不喜欢的是“用轻小说的文体写轻文学故事的作品”。因为不是角色小说，所以角色本身没有深入挖掘，又因为叙述风格很轻，所有一切都变得很轻（Light）。轻文学的主人公通常都比较扭曲，但这也为故事提供了一种严肃性。然而，用轻小说的文体来写的话，本应该更重的东西就会变得非常轻。如果考虑为什么会出现这种现象，就像刚才说的逆向输入，彼此之间在慢慢渗透。我认为《通往夏天的隧道，再见的出口》在这方面是开创者（当然，是在好的意义上）2。
つむじ：不过《隧道》非常像角色小说。杏子的个性很强烈，原作中对她的深入刻画也很到位。
红茶：我觉得ペシミ君可能不喜欢《明天，我会死去，你将重生》这种作品。这是一个混合了后宫和幽灵女友设定的轻小说，正是“用轻小说的文体写轻文学故事的作品”。我挺喜欢这本书的，因为虽然不断说着“呀嘞呀嘞”，但最终还是有种超越它的疼痛感所以很棒。希望你读一读。
つむじ：今年GAGAGA文库的大奖是《我想成为你的眼泪》，是一个关于绝症的故事。看起来像是一部蓝光文艺的META小说，角色也能很好地立住，非常有趣。
ペシミ：《隧道》是2019年的作品，不过那个时期GAGAGA上这种封面还是挺罕见的吧？
つむじ：那时候GAGAGA和蓝光文艺的文脉就已经开始接近了。《弹珠汽水瓶里的千岁同学》也是那一年的作品吧。
ペシミ：千岁同学是一部典型的角色小说。不过不仅限于蓝光文艺，日本整体上有一种怀旧作品畅销的趋势。受到《星际穿越》影响的科幻风格的《隧道》能卖得这么好，对于解构蓝光文艺市场来说很重要。而且蓝光文艺类型的作品很容易被改编成电影。今年就有《你遗落的蓝天》和《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》被改编成真人电影。蓝光文艺在中高生中很受欢迎，所以它的电影改编也很容易，这种方向性今后会怎样发展非常令人期待。
追记1：在《什么是“感人（emoi）”——四象限分析、价值反转作用、蓝光文艺、故事性、emo电影、emo消费》中提到的关于蓝光文艺的部分，nyapoona氏提供了“《『太陽のあくび》是出版后替换封面的”信息。非常感谢宝贵的指正。
追记2：最近，在轻小说出版社的小说奖中，印象里越来越多偏向轻文学的作品获奖。在获奖阶段同时分配到电击文库或mediaworks文库的电机大奖（《反正，这个夏天都会结束》）之外，还有GA文库的《与奔驰于透明之夜的你，谈一场看不见的恋爱。》《只是穿上了制服》《复制品也要谈恋爱。》等近期刊物也在巩固地盘。还有，上文提到的《通往夏天的隧道，再见的出口》（以及受它影响的《我想成为你的眼泪》）的大火，促进了GAGAGA文库的公开募集（小馆轻小说大奖）的获奖作品中包含了至少一部轻文学这件事模式化，最近的作品包括《过往憧憬的人物设定已无人使用。》《夏日时光·冰山》《杀死圣诞老人。然后，接吻。》等。此外，河野裕的所有作品，以及新潮文库最近出版的《无尽的夏日，以坏掉的恋情作结》《夏日的约定，水之声》等也备受关注。