初めて『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の紹介を見たとき、正直、まったくピンと来なかった。アイドルに軽い百合要素を合わせる設定なんて、いったい何作で使い古されてきたことか。人だろうが馬だろうがアイドルになれて、流行に便乗して何でもアイドル化する企画が幅を利かせる時代に、メディアミックス企画がまたアイドルと百合を売りにする。悪いけれど、それだけを見れば、とても期待できたものではなかった。
ところが『スタァライト』を見終わると、この作品への見方はすっかり変わった。『スタァライト』の魂は、幾度となく繰り広げられるレヴューにある。では、レヴューは何を表しているのか？ 序盤では、華恋アニキ（愛城華恋） VS 純那のレヴューを除いて、筆者の目を引くものはさほどなかった。本当の意味でのレヴューは、華恋アニキ VS 露崎女史（露崎まひる）から始まったと思う。
露崎女史は祖母の影響で歌劇に興味を持ち、聖翔音楽学園に合格した。だが、新しい環境で、自分よりも輝いている天堂MAYA（天堂真矢）やクロディーヌたちを目の当たりにすると、自分のキラめきを信じられなくなり、華恋アニキだけを心の拠り所にしてしまう。ひかりの登場によって、華恋アニキの次に大きな影響を受けたのは、露崎女史だったと言っていい。華恋アニキへの友情はしだいに独占欲へと変わり、華恋アニキの心を独り占めしたいと願うようになる。二人のレヴューの主題である「嫉妬」とは、露崎女史がひかりに抱く嫉妬だ。ひかりのように、華恋アニキの心に居続けたいのである。しかし、華恋アニキの無敵のノンノン剣法1を前に、露崎女史は自分にもキラめきがあることに気づき、キラめきの「再生産」を果たした。このレヴューの前、露崎女史はひかりに敵意を抱き、華恋アニキには独占欲を向けていた。レヴューの後には、華恋アニキとの友情は正常なものになり、ひかりとの間にも友情が生まれたのがわかる。
99期生は天堂とクロディーヌを除き、それぞれ内面に問題を抱えている。そのために、もともと持っていたキラめきがしだいに失われていく。レヴューとは、かつて輝いていた舞台少女たちが心のわだかまりを乗り越え、キラめきを再生産する過程なのだ。「絶望組」の香子と双葉でいえば、俺の嫁・香子の問題は、スタァから平凡な存在になったことを受け入れられず、堕落していることだ。名門の出でありながら、第100回聖翔祭では当初、B組によってキャストから外されてしまう。そして、ずっと自分の観客だと思っていた双葉が、自分以上に輝く存在となったところで、感情が爆発する。
一方、双葉の心の引っかかりは、自分が何を求めているのかわからないことにある。双葉はずっと、自分は香子の引き立て役であり、観客なのだと思っていた。聖翔音楽学園を受験したのも、香子は一人では学校に通うことさえできないと思い、同時に、いちばん輝く香子を見たかったからだ。ところが99期生の仲間たちと出会い、双葉はしだいに自分もスタァになれると思い始める。その気持ちが、ただ香子の一番の観客として、いちばん輝く香子を見ていたいというもう一つの気持ちとぶつかり、自分はいったい何を求めているのかわからなくなってしまう。香子と双葉の「約束」のレヴューを通じて、香子は自分のキラめきが双葉のためにあるのだと理解し、キラめきを再生産する。
BANANA（大場なな）は、過去に囚われている。以前のBANANAは、演劇部の部員が足りず、ずっと公演ができなかった。第99回聖翔祭は、BANANAにとって初めての、そして最も輝かしい舞台だったと言える。BANANAの心のわだかまりは、何度ループを繰り返しても、最初の第99回聖翔祭の舞台を再現できないことにある。人が同じ川に二度入れないのと同じだ。それでもループを重ねるたび、第99回聖翔祭の『スタァライト』をもう一度再現したいというBANANAの執着は、むしろ強まっていく。
キリンに「人間の本質」2を利用してまんまとはめられ、予測できない運命の舞台が始まってからも、BANANAの目的は、もう一度再演することだった。BANANA VS ひかりを経て、BANANAは過去の自分に疑問を持ち始める。そして次の話、BANANA VS 華恋アニキのレヴュー。ノンノン剣法は天下無敵、BANANAはついに、舞台少女は進化し続けるのだと理解する。予測できない運命の舞台によって、それまでずっとサボっていた華恋アニキが輝き始める。そのキラめきに刺激されて、舞台上のBANANAのキラめきも再生産される。こうしてBANANAは過去にこだわるのをやめ、未来へ目を向けるようになる。
クロディーヌと天堂の二人は、すでに輝いている。それでも、レヴューは二人にとって成長の過程となる。一人でもスタァなのだと言っていた天堂が、華恋アニキとひかりのコンビに敗れた後には、クロディーヌがそばにいてくれれば、自分はきっともっと高く飛べると彼女に語る。そしてクロディーヌも、自分の気持ちをいっそう確かなものにする。
最後に、華恋アニキとひかりの話をしよう。華恋アニキは、舞台少女の中で唯一、変身シーンがある。その変身シーンで炉に投げ込まれるのは髪留めだ。みんな知っているとおり、髪留めは華恋アニキのキラめき（本体）を表している。華恋アニキとひかりの髪留めは、二人の約束を形にしたものであり、二人のキラめきと見ることができる。華恋アニキが自分のキラめきを炉に投げ込む場面は、レヴューとは本質的に、舞台少女たちのキラめきを比べ合うものなのだと示している。そして華恋アニキの願いは、ひかりの願いと同じだ。二人でスタァライトすること。
華恋アニキはひかりと離れればキラめきを失い、ひかりもまた同じなのだ。だから最終回で私たちが見るのは、それまでひかりと一緒に輝いていた華恋アニキが、ひかりを失ってキラめきまで失いながらも、ひかりを追い求め続ける中でキラめきを再生産していく姿である。最後のレヴューが示すのは、華恋アニキのキラめきが一人で生み出されるものではなく、ひかりと一緒にいてこそ輝けるということだ（私たちは二人で一人の仮面……じゃなくて舞台少女なんだよ）。ついに二人のキラめきは天を突き抜け、舞台全体を破壊し、本当の意味での舞台の再生産と、キラめきの再生産を果たす。
純純（純那）……。実のところ、純那のエピソードは『スタァライト』の数少ない欠点の一つだ。群像劇なのに、純那に焦点が当たるのは早すぎるし、出番も少なすぎる。後半にはアッカリーン状態にまでなってしまう。キャラクター設定も典型的な委員長タイプにとどまり、家出少女という設定もうまく生かされなかった。『スタァライト』のもう一つの大きな主題であるスタァは、星見純那という名前と絡めて、もっと掘り下げられたはずだ。残念ながら尺の制約で純那の話はあっさり片づけられ、後に続くほかのキャラクターの話と比べて、あまりに平板だった。
私が思うに、『スタァライト』の魂であるレヴューが表そうとしているのは、舞台少女たちのキラめきの再生産だ。激情も百合の情熱もあふれる対決に臨む舞台少女たちは、それまでのキラめきをマントに変えて身にまとい、戦いという形でキラめきを再生産する。これが、レヴューだ。
扭曲露厨王小义：
筆者の意見には、一部同意できない。露崎と華恋の友情は、一度も正常だったことはないし、これからも正常にはならない。すべての変化は、ひかりの到来から始まった。ひかりが現れると、露崎女史にとって大他者の位置を占める華恋は、露崎女史の訴えに耳を傾けることを拒み始めた。そのため、露崎女史は過去を思い返すことができなくなった。露崎女史は激しい「独占欲」を行動に表し、自分のメッセージを伝えざるをえなくなる。それは必然でもあった。あの嫉妬のレヴューは、まさにこのことを表している。露崎女史がいつまでたっても得点しないのは、できないからではなく、そうしたくないからだ。彼女が望んでいるのはただ、自分にとっての大他者である華恋に、自分のメッセージを伝えることである。露崎女史を不安に追い込んだのは、ほかならぬ華恋なのだ。そしてこのレヴューの結末は、露崎女史の欲望を直接去勢してしまう。レヴューの後、露崎女史は自らの欲望について譲歩してしまい、華恋という他者の欲望に溺れたままだった。それどころか、欲望の他者として、ひかりという対象まで加えてしまった。
Sue：
2.5次元企画である『スタァライト』は、最終的に物語をうまく着地させ、そこに優れた絵コンテと演出、さらに少しばかりの百合要素も添えた。これだけあれば、かなりの数のオタクを喜ばせるには十分だろう。不満だったのは、掲示板「萌戦吧」で、「偽薬」と呼ばれる、こじれた関係や展開の予想を楽しんでいた一部の連中くらいかもしれない。第7話を踏まえた怒涛の展開を期待していたのに、待っていたのは華恋のノンノンと王道展開だったのだから（だから偽薬は体に悪いんだってｗｗｗ）。
一本の優れた新作アニメについて簡単にまとめるなら、上の一段落で十分かもしれない。しかし――アドルノが嘆いたように、文化産業の産物である『スタァライト』は、後期近代性のイデオロギーを強固にしている。あらかじめ定められた「Anime」の定義に迎合し、結局は既存の秩序による規律訓練の延長にすぎない。「キラめき」とは、資本家好みの、労働者たちの勤勉さや「積極性」である。「軽い百合」に露骨に表れる男性のまなざしについては、言うまでもない。コアな視聴者たちは「幾原風」や「絵コンテ」などを語り合うことで文化資本と象徴資本を働かせ、人々の間にそれとなく境界を引いている。そして監督の目には、視聴者など、お決まりの型を使えば満足させられる、疎外された「消費者」としか映っていない。ヤウスらの美学者からすれば、芸術作品が観客の期待を満たしてしまうのは、芸術にとって皮肉なことだ。芸術は本来、人の理解の地平を絶えず越え、主体が自らを越えて世界を開示できるようにするものであるはずなのだから。
いつもの枠を越えた別の視点から『スタァライト』を見るなら、以上の議論は、文化産業への一般的な批判として、考えるのが好きな読者の一部を満足させられるかもしれない。しかし――こうした理論の使い方は、学界のうわごとを低い水準で繰り返しているだけであり、これもまた、文化的記号を使って観客の間に境界を引く手段にすぎない。後期近代性を批判する理論は、とうに後期近代性に取り込まれているのだ。
